ルーブ・ゴールドバーグ

1882-1970

ルーベン・"ルーブ"・ゴールドバーグは、「ルーブ・ゴールドバーグ・マシン」（単純な動作を複雑な方法で行う仕掛け）を創作したことで知られる漫画家。ゴルバーグは、『マイクとアイク』（They Look Alike）、『ブーブ・マクナット』（Boob McNutt）、『愚問』（Foolish Questions）、『火曜婦人会週例会』（The Weekly Meeting of the Tuesday Women's Club）などのシンジケート・ストリップを数多く描いた。彼に永続的な名声をもたらしたのは、ルシファー・ゴルゴンゾーラ・バッツ教授というキャラクターの漫画である。このシリーズでゴールドバーグは、後に彼の名を冠することになる滑稽な「発明品」の設計図をラベル付きで描いた。ゴールドバーグは全米漫画家協会の創立メンバーであり、初代会長も務めた。また、同協会が年間最優秀漫画家に贈るルーベン賞の命名者でもある。

2016年

スタン・ゴールドバーグ

1932-2014

スタン・ゴールドバーグは1949年、16歳でタイムリー社（現マーベル社）のスタッフ・アーティストとしてキャリアをスタートさせ、カラー部門を担当した。ゴールドバーグは1969年までマーベル・コミックのカラーリングを担当し、スパイダーマン、ファンタスティック・フォー、ハルクなどシルバーエイジのキャラクターのカラーデザインを数多く手がけた。また、『ミリー・ザ・モデル 』や『パッツィー・ウォーカー』などのマーベル・タイトルも描いた。マーベルを退社後、『 デビーとデート』、『スクーターとスウィング』 、『 ビンキー』など DCのティーン向けタイトルを描き、アーチー・コミックスで40年のキャリアをスタートさせ、『Archie and Me』、『Betty and Me』、『Everything's Archie』、『Life with Archie』、『Archie's Pals n Gals』、『Laugh, Pep』、『Sabrina The Teenage Witch』などのタイトルで活躍。1975年から1980年まで、ゴールドバーグは『アーチー』の日曜日の新聞ストリップを描いていた。

2021年

アーチー・グッドウィン

1937-1998

アーチー・グッドウィンは、"編集者の編集者 "であったと誰もが考えている。彼はまず1960年代にウォーレンの『クリーピー ＆不気味 』の編集者（兼チーフライター）として足跡を残し、その後マーベルでクリエイター所有プロジェクトのエピック・ラインの編集に携わった。その後DCに移り、1998年に亡くなるまでバットマンのさまざまなタイトルの編集者を務めた。

1998年

ルネ・ゴシニー

1926-1977

ヨーロッパで最も有名なコミック作家の一人であるルネ・ゴシニーは、人気西部劇『ラッキー・ルーク』の脚本家としてキャリアをスタートさせた。1959年、影響力のあるコミック週刊誌『ピロテ』を共同創刊し、アルベール・ウデルゾとともに新シリーズ『ガリア人アステリックス』を創刊。このストリップはフランスで大成功を収め、世界中で人気を博した。

2005年

フロイド・ゴットフレッドソン

1905-1986

カール・バークスがディズニーの "アヒル男 "なら、フロイド・ゴットフレッドソンはディズニーの "ネズミ男 "だった。フロイドは1930年にミッキーマウスの新聞ストリップを書き始め、1955年まで彼の代表作を描いた。彼は1975年までストリップを描き続けた。

2006年

チェスター・グールド

1900-1985

チェスター・グールドは、ディック・トレイシー、テス・トゥルーハート、ジュニア、ムーン・メイド、そしてフラットトップ、マンブルズ、モグラといった、新聞紙面を飾った中で最も奇妙な悪役たちを世に送り出した漫画家である。グールドは日常的に骨太な犯罪小説を生み出すだけでなく、双方向手首式無線機などの科学的革新で読者を喜ばせた。

2001年

ビリー・グラハム

1935-1997

ビリー・グラハムはアフリカ系アメリカ人のコミック・アーティストで、初期の作品は1969年にウォーレン社の『ヴァンパイアラ』誌に掲載された。やがてウォーレンのアートディレクターとなり、1972年にマーベルに移籍、ジョン・ロミータ・シニアとジョージ・タスカとともに『ルーク・ケイジ、ヒーロー・フォー・ハイヤー』の制作に携わった。1973年から1976年にかけては、作家のドン・マグレガーとともに『ジャングル・アクション』の「ブラックパンサー」を担当。1980年代には、エクリプス・コミックスの『セイバー』のタイトルでマグレガーと仕事をした。

2024年

ハロルド・グレイ

1894-1968

ハロルド・グレイは、1924年に『リトル・オーファン・アニー』を創作し、44年間にわたり脚本と作画を担当した。流行歌やキャッチフレーズ（「跳ぶトカゲ！」）、ブロードウェイ・ミュージカルのヒットを生み出しただけでなく、この人気ストリップの革新的な点は、「リアルタイム」で語られることだった。

2009年

ジャスティン・グリーン

1945-2022

ジャスティン・グリーンは、1972年のアンダーグラウンドタイトル『Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary』で最も有名である。この の自伝的コミック本は、1950 年代のシカゴで カトリック教徒として育ったという枠組みの中で、強迫神経症の一種とし て知られる強迫性障害と闘うグリーンの姿を詳細に描いている。個人的な苦悩を強烈なグラフィックで描いたこの作品は、それまでコミックの形では登場したことがなく、他の漫画家や文学としてのコミックの将来の方向性に大きな影響を与えた。このアンダーグラウンド・コミックスのパイオニアは、『Bijou Funnies』、『Insect Fear』、『Arcade』、『Young Lust』、 『Sniffy Comics』などのタイトルにも寄稿していた。1990年代、グリーンはタワーレコードの社内雑誌『Pulse!これらは10年間連載され、後に『Musical Legends』として収録された。

2023年

ビル・グリフィス

1944–

ピンヘッドのジッピーのキャラクターで知られるグリフィスは、1969年にイースト・ヴィレッジの『 アザー・アンド・スクリュー』で最初の作品を発表した。彼の最初の主なコミックのタイトルには、『Tales of Toad』や、ロマンス・コミックをパロディにしたベストセラー・シリーズ『Young Lust』などがある。70年代半ばに7号にわたって刊行された『Arcade, The Comics Revue』の共同編集者を務めた。ジッピーの最初のストリップは1970年のReal Pulp#1（Print Mint）に掲載された。ストリップは1976年に週刊化され、最初はバークレー・バーブ紙に掲載され、その後全国にシンジケートされた。現在、日刊ジッピーは世界中の200以上の新聞に掲載されている。最近では、グラフィック・ノベル『Three Rocks 』を制作：The Story of Ernie Bushmiller：The Man Who Created Nancy 』（エイブラムス・コミックアーツ）を出版。

2023年

マット・グルーニング

1954–

テレビ史上最も長くゴールデンタイムに放映されているアニメシリーズ『ザ・シンプソンズ 』のクリエイター兼エグゼクティブ・プロデューサーであるマット・グルーニングは、漫画家として出発し、1978年からシンジケートで毎週『地獄の生活』を制作した。 1985年、彼はFOXの『Tracey Ullman Show』の一部となる短編アニメーションの制作を依頼された。グローニングのもうひとつの受賞作アニメシリーズ『フューチュラマ』は1999年にスタートし、5シーズンにわたって放送された。1993年、ボンゴ・コミックス・グループを設立し、『シンプソンズ・コミックス』『フューチュラマ・コミックス』など数十タイトルの出版社を務める。

2016年

ミルト・グロス

1895-1953

ミルトン・グロスは1915年に漫画家としてのキャリアをスタートさせ、ユーモラスな新聞ストリップを数多く制作した。第一次世界大戦に従軍した後、『Frenchy』、『Banana Oil』 、『 Help Wanted』などのストリップを制作。彼の大ブレイクのきっかけは、散文と漫画の週刊コラム『Gross Exaggerations』だった。1926年、これらのコラムの一部を集めた本『ナイズ・ベイビー』が出版され、たちまち大ヒットとなった。同じタイトルで、グロスは1927年から日曜日のページ特集を始めた。グロスの他の著書には、『Hiawatta』、『Dunt Esk』、言葉のないグラフィック・ノベルの草分け『He Done Her Wrong』などがある。1933年、グロスは新聞界の大物ウィリアム・ランドルフ・ハーストに雇われ、『Count Screwloose of Tooloose』、『Dave's Delicatessen』、『Otto and Blotto』、 『 That's My Pop』などのストリップを制作した！

2017年

ゲイリー・グロース

1954–

ゲイリー・グロスは1976年にファンタグラフィックス・ブックスを共同設立し、『コミック・ジャーナル』を創刊した。TCJは、その擁護的なジャーナリズム、高尚な批評、そしてジャック・カービーからR・クラム、ロズ・チャストまで、膨大な数のアーティストへのグロースによる長文のインタビューによって知られ、愛され、そして嫌われるようになった。ジョージ・ヘリマンの『クレイジー・カット』、チャールズ・シュルツの『ピーナッツ』、ウォルト・ケリーの『ポゴ』、カール・バークスの『ディズニー・ダック』などを再刊し、ヘルナンデス兄弟、ダニエル・クロウズ、アライン・コミンスキー＝クラム、ジム・ウッドリング、キャロル・レイ、ジョー・サッコなど多様な「文芸」漫画家の初期の作品を出版した。グロースは新世代の作家主義的漫画家を出版し続けている。

2024年

マーク・グルエンワルド

1953-1996

マーク・グルーエンワルド1978年にマーベル・コミックに入社し、亡くなるまで在籍。在職中はさまざまな作品を手がけたが、1980年代の大半はエグゼクティブ・エディター兼継続担当となった。グルーエンワルドは、スクアドロン・スプリームとして知られる新しいヒーローチームの仕事で最も知られている。スクアドロンのキャラクターは以前から存在していたが、グルーエンワルドは別の現実におけるヒーローの新しいセットに焦点を当てることにした。スクアドロン・スプリーム』は12号からなるミニシリーズで、『ウォッチメン』、『キングダム・カム』、『ザ・ボーイズ』のような脱構築主義のスーパーヒーローものの先駆けとして高い人気を得た。残念なことに、グルーエンワルドは1996年に心不全で亡くなった。彼は以前から、自分の遺灰を作品の一部にしたいと妻に語っていた。スクアドロン・スプリーム』が トレード・ペーパーバックに収録されたとき、彼の遺灰はインクに混ぜられた。

2022年

萩尾望都

1949–

萩尾望都萩尾望都は、1970年代初頭に男性優位の日本のマンガ業界に割って入り、少女マンガ・ムーブメントを開拓した女性グループの一人である。萩尾の1974年の作品『トーマの心臓』は、少女漫画のサブジャンルである「少年愛」の初期の作品のひとつである。萩尾の線描と劇的なイメージは多くの漫画家に影響を与え、今日多くの漫画家が描く感情的で象徴的な背景のスタイルの形成に貢献した。代表作に『酔夢』『11人だった』『異世界バーバラ』など。

2022年

ラリー・ハマ

1962–

ラリー・ハマは、マーベルの『G.I.ジョー 』のライターとしてよく知られている：リアル・アメリカン・ヒーロー』、『G.I.ジョー：スペシャル・ミッション』 、そして80年代から90年代にかけての 『ウルヴァリン』の コミックライターとして知られる。また、『アベンジャーズ』、『コナン』、『バットマン』、『ワンダーウーマン』、『X-MEN』、『スパイダーマン』など数多くのコミックでも執筆、編集、作画を担当。イラストや漫画は『ナショナル・ランプーン』、『エスクァイア』、『ニューヨーク』 、『 ローリング・ストーン』などに 掲載されている 。 最新作は『キャプテン・アメリカの死』。また、DCコミックスのコンバージェンス・イベントで『バットマン・シャドウ・オブ・ザ・バット 』と『 ワンダーウーマン』の脚本を担当したほか、ダークホースで『コール・オブ・デューティ：ブラックオプスIII』、IDWで『G.I. ジョー』を執筆：A Real American Hero』（IDW）。

2022年

アーウィン・ヘーセン

1918-2015

アーウィン・ヘーセンは1940年にコミックの世界に入り、ハリー・"A"・チェスラーのショップで『グリーン・ホーネット』、『フォックス』、『シークレット・エージェントZ-2』、『ボブ・プレストン』、『キャット・マン』、『フラッシュ』などを手がけた。その後、DCでグリーン・ランタンを何度か描き、ビル・フィンガーとワイルドキャットのキャラクターを共同制作した。第二次世界大戦に従軍した後、DCに戻り、ジョニー・サンダー、ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ、ワンダーウーマン、フラッシュ、グリーン・ランタンなどを描いた。1955年から1986年まで、作家のガス・エドソンと共同でドンディの新聞ストリップを描いた。

2014年