Sala della Fama
Dalla fondazione dei Will Eisner Comic Industry Awards (e della loro precedente incarnazione, i Kirby Awards), i seguenti personaggi sono stati inseriti nella Hall of Fame.
Neal Adams
1941- 2022
Il lavoro di Neal Adams su titoli come Batman, Deadman e Lanterna Verde/Freccia Verde ha portato non solo un aspetto più realistico ai fumetti, ma si è preso molte libertà nell'impaginazione e nel design delle copertine. Inoltre, il suo studio, Continuity Associates, è stato un terreno fertile per i nuovi talenti del settore. Adams è anche un convinto sostenitore dei diritti dei creatori nell'industria del fumetto.
Introdotto nel 1998
Charles Addams
1912-1988
Il fumettista Charles "Chas" Addams è noto soprattutto per il suo umorismo macabro, esemplificato nei cartoni animati della Famiglia Addams, che hanno dato origine alla serie televisiva e ai film. Addams divenne un disegnatore freelance all'inizio degli anni Trenta. Vendette il suo primo disegno al New Yorker nel 1932. Le sue vignette furono pubblicate regolarmente sulla rivista dal 1938 fino alla sua morte. Nel corso della sua vita, Addams disegnò più di 1.300 vignette. Quelle che non sono apparse sul New Yorker sono state spesso pubblicate su Collier's e TV Guide. Nel 1961, Addams ricevette dalla Mystery Writers of America un Edgar Award speciale per il suo lavoro. Le sue vignette sono apparse in raccolte di libri, calendari e altro merchandising.
Indetto nel 2018
Murphy Anderson
1926-2015
Il nome di Murphy Andersonè sinonimo della Silver Age dei fumetti della DC. In collaborazione con Carmine Infantino tra la fine degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Sessanta, ha conferito un look distintivo alle testate di fantascienza dell'azienda, in particolare ad Adam Strange in Mystery in Space. È noto anche per aver disegnato Hawkman, Atom, Green Lantern e Atomic Knights.
Introdotto nel 1999
Ross Andru
1927-1993
L'artista Ross Andru è noto soprattutto per la sua collaborazione con l'inchiostratore Mike Esposito e per aver co-creato gli Uomini di Metallo (con Robert Kanigher) e il Punitore (con Gerry Conway). Andru ed Esposito hanno iniziato a collaborare alla DC Comics nei primi anni Cinquanta, su fumetti di guerra(Our Army at War, Our Fighting Forces, Star Spangled War Stories), The Flash, Metal Men e una memorabile run sull'era Silver Age di Wonder Woman (1958-1967).
Introdotto nel 2007
Jim Aparo
1932-2005
Il primo lavoro di Jim Aparonel mondo dei fumetti è stato alla Charlton alla fine degli anni Sessanta. Ha lavorato su diversi generi e alla fine è stato reclutato dall'editore Dick Giordano per passare alla DC Comics alla fine degli anni Sessanta, dove si è occupato di storie come Aquaman e Phantom Stranger prima di approdare ai disegni del primo libro della DC , The Brave and the Bold (con Batman). In seguito ha co-creato (con Mike W. Barr) Batman and the Outsiders, che ha disegnato dal 1983 al 1985. Aparo ha continuato a disegnare storie per Batman (in particolare la storia "Una morte in famiglia"), Detective e altre testate DC fino alla fine degli anni Novanta. Per la maggior parte della sua carriera, Aparo non solo ha disegnato i suoi lavori a penna, ma li ha anche inchiostrati e letterati.e. È noto anche per aver disegnato Hawkman, Atom, Green Lantern e Atomic Knights.
Indotto 2019
Sergio Aragonés
1937–
Sergio Aragonés è stato definito "il fumettista più veloce del mondo" e "l'uomo più amato dei fumetti". Oltre ad aver disegnato cartoni animati per la rivista MAD per quasi 50 anni, Sergio è il creatore della serie di lunga durata Groo the Wanderer e ha prodotto altre opere come Mighty Magnor, Fanboy e Actions Speak.
Introdotto nel 2002
Ruth Atkinson
1918-1997
Ruth Atkinson è stata una delle tante disegnatrici di fumetti che hanno lavorato per l'editore Fiction House. Ha disegnato e inchiostrato personaggi come Clipper Kirk, Skull Squad e Suicide Smith. Divenne direttore artistico dell'azienda, lavoro che abbandonò perché non le lasciava il tempo di disegnare. Diventa freelance e crea i primi numeri di Millie the Model e Patsy Walker (creato insieme a Stuart Little) per Stan Lee alla Timely/Marvel. In seguito, Atkinson disegnò per alcuni dei primi fumetti romantici, tra cui Boy Meets Girl e Lover's Lane di Lev Gleason Publications, fino ai primi anni Cinquanta.
Introdotto nel 2021
Dick Ayers
1924-2014
Dick Ayers ha avuto una carriera di sette decenni e oltre 50.000 pagine. Ha iniziato a lavorare nei fumetti nel 1947 e ha lavorato per Magazine Enterprises, Charlton Comics e Timely/Atlas, dove era noto per le sue opere su titoli western come Rawhide Kid, Two-Gun Kid e Ghost Rider (di cui è stato co-creatore). Negli anni '60 e '70 è entrato a far parte del famoso Marvel Comics Bullpen, lavorando su titoli come L'incredibile Hulk, Capitan America e Sgt. Fury and His Howling Commandos.
Introdotto nel 2007
Jerry Bails
1933-2006
Conosciuto come il "padre del fandom del fumetto", Jerry Bails è stato uno dei primi ad avvicinarsi al fumetto come argomento degno di studio accademico, ed è stato una forza primaria nella creazione del fandom del fumetto degli anni Sessanta. È stato l'editore fondatore delle fanzine Alter-Ego, The Comicollector e On the Drawing Board, il precursore della longeva newszine The Comic Reader, progettata per presentare le ultime notizie sui fumetti. In seguito ha guidato la fondazione dell'Academy of Comic-Book Fans and Collectors. Un altro importante contributo è stato il Who's Who of American Comic Books, pubblicato in quattro volumi nel 1973-1976.
Inserito nel 2023
Matt Baker
1921-1959
Conosciuto soprattutto per i suoi fumetti romantici e di "brave ragazze", Matt Baker ha iniziato la sua carriera nel 1944 lavorando per Fox, Fiction House e Atlas. È ricordato soprattutto per il suo lavoro sulla serie Phantom Lady e sulla striscia quotidiana Flamingo. Baker è stato il disegnatore del primo "romanzo grafico", probabilmente, It Rhymes with Lust di Arnold Drake . È stato uno dei primi importanti fumettisti afroamericani del settore.
Introdotto nel 2009
Carl Barks
1901-2000
Conosciuto affettuosamente come "l'Uomo dei Paperi", Carl Barks ha scritto e disegnato centinaia di storie memorabili di Paperino e dei suoi vari parenti (in particolare Zio Paperone, che Barks ha creato) nei fumetti dagli anni Quaranta ai primi anni Sessanta. Dopo il pensionamento, Barks ha creato una serie di dipinti a olio e litografie con i personaggi dei paperi Disney che hanno raggiunto un alto valore tra i collezionisti.
Inserito nel 1987
lNDA BarRY
1956–
Lynda Barry è la creatrice della striscia a fumetti Ernie Pook's Comeek, diffusa in tutto il Nord America su settimanali alternativi dal 1979 al 2008. È autrice di The Freddie Stories, One! Cento! Demoni! (che ha vinto il premio Eisner 2003 come miglior album grafico), The! più grandi di! Marlys!, Cruddy: An Illustrated Novel, e The Good Times Are Killing Me, che è stato adattato come opera teatrale off-Broadway e ha vinto il Washington State Governor's Award. Ha scritto due romanzi grafici creativi di successo e acclamati: Picture This e What It Is, che hanno vinto l'Eisner Award 2009 per la migliore opera basata sulla realtà e il R. R. Donnelly Award per il più alto risultato letterario di un autore del Wisconsin.
Inserito nel 2016
Alison Bechdel
1960–
Alison Bechdel ha iniziato la sua striscia a fumetti Dykes to Watch Out For nel 1983, che è diventata presto un punto di riferimento per i settimanali gay e alternativi; è rimasta in circolazione per 25 anni, e la Bechdel ha auto-sindacalizzato la striscia e infine l'ha pubblicata su Internet. Nella striscia "La regola" del 1985, un personaggio dichiara che guarderà un film solo se contiene almeno due donne che parlano tra loro di un argomento diverso dagli uomini. Nel XXI secolo queste linee guida sono diventate note come Bechdel Test, un metodo stenografico per illustrare la drammatica disparità di genere a Hollywood. Nel 2006 Bechdel ha pubblicato il memoir grafico Fun Home, una storia di formazione che descrive il suo rapporto con il padre, un gay dichiarato con un occhio ossessivo per i dettagli decorativi, e la sua coscienza lesbica emergente. L'opera, acclamata dalla critica, è stata finalista al National Book Critics Circle Award e ha vinto il premio Eisner per la migliore opera basata sulla realtà. Nell'ottobre 2013 Fun Home è stato portato sul palcoscenico e ha vinto una serie di premi durante la sua corsa off-Broadway. Il musical ha debuttato a Broadway nell'aprile 2015 e ha vinto cinque Tony Awards.
Inserito nel 2020
C. C. Beck
1910-1989
Charles Clarence Beck ha dato il caratteristico aspetto cartoonesco a Capitan Marvel quando ha disegnato il personaggio per Fawcett. Negli ultimi anni di vita, è diventato un amato burbero nel campo dei fumetti e ha lavorato al primo rilancio del personaggio da parte della DC (con il nome di Shazam!) all'inizio degli anni Settanta.
Introdotto nel 1993
Karen Berger
1958–
Karen Berger è entrata nel mondo dei fumetti nel 1979 come assistente dell'editore Paul Levitz alla DC. In seguito è diventata redattrice di Levitz quando questi scriveva Legion of Super-Heroes. Divenne presto redattrice di House of Mystery e Amethyst, Princess of Gemworld. Berger ha contribuito in modo determinante alla nascita di Swamp Thing di Alan Moore e successivamente ha contribuito a portare il lavoro di Neil Gaiman a un pubblico di massa con The Sandman. Il successo di questi titoli ha portato alla creazione della linea Vertigo per lettori maturi nel 1993. Tra i titoli che ha curato sotto questo marchio ci sono Fables, Hellblazer, 100 Bullets, Preacher, V for Vendetta e Y: The Last Man. Ha ricevuto il premio Eisner come miglior editore nel 1992, 1994 e 1995. Nel 2013 si è dimessa dalla carica di editore esecutivo e vicepresidente senior dell'imprint Vertigo della DC Entertainment. Nel 2017 Dark Horse Comics ha annunciato che avrebbe diretto l'imprint Berger Books, lanciato nel 2018.
Indetto nel 2018