Seit der Gründung der Will Eisner Comic Industry Awards (und ihrer vorherigen Inkarnation, den Kirby Awards) wurden die folgenden Personen in die Hall of Fame aufgenommen.


Harvey Kurtzman
Foto: Jackie Estrada

Harvey Kurtzman

1924-1993

Am bekanntesten ist Harvey Kurtzman für seinen wilden und schrägen Humor in den frühen Ausgaben von MAD und den anderen von ihm herausgegebenen Publikationen(Humbug, Help!) sowie für seinen langjährigen Playboy-Strip "Little Annie Fanny". Darüber hinaus hinterließ Harvey Kurtzman mit den Kriegscomics, die er in den frühen 1950er Jahren für EC schrieb und herausgab, einen unauslöschlichen Eindruck im Comicbereich. Kurtzman hatte großen Einfluss auf eine Vielzahl von Schriftstellern, Künstlern, Filmemachern und vor allem auf Underground-Comiczeichner.

Eingeführt 1989


Oskar Lebeck Bild.

1903-1966

Oskar Lebeck war ein Illustrator, Schriftsteller und Herausgeber (hauptsächlich von Kinderbüchern), der vor allem für seine Rolle bei der Gründung von Dell Comics in den 1930er und 1940er Jahren bekannt ist. Vor allem stellte er Walt Kelly ein, der zu einem der Starzeichner der Reihe wurde und vor allem für die Erfindung von Pogo bekannt ist. Lebeck wählte auch John Stanley aus, um die Panel-Cartoonfigur Little Lulu in die Comics zu bringen. Der Comic-Historiker Michael Barrier bemerkte, dass Dells Märchen-, Kinderreim- und ähnlich thematische Titel "einen Versuch von Lebeck, der in den 1930er Jahren Kinderbücher geschrieben und gezeichnet hatte, darstellten, einige der Qualitäten traditioneller Kinderbücher in den Comic zu bringen, insbesondere durch reiche und eher altmodische Illustrationen".


Jim Lee Bild.

1964–

Der Präsident, Verleger und Chief Creative Officer von DC kam 1987 als Zeichner für Marvel in die Branche, wo er Titel wie Alpha Flight und The Punisher War Journal zeichnete und durch The Uncanny X-Menbekannt wurde, wo er zusammen mit Chris Claremont die Figur Gambit schuf. Dies führte 1991 zu einem Lee-Claremont-Spinoff- X-Men -, dessen erste Ausgabe das meistverkaufte Comic aller Zeiten blieb. 1992 gründete Lee zusammen mit anderen Zeichnern Image, für das sein Studio WildStorm Veröffentlichungen wie WildC.A.T.s und Gen¹³ lieferte. 1998 wechselte er mit WildStorm zu DC, wo er Comics wie Batman und Superman zeichnete. Im Jahr 2005 zeichnete er zusammen mit Frank Miller All Star Batman & Robin, the Boy Wonder. 2010 wurde Lee zusammen mit Dan DiDio Mitherausgeber von DC; 2020 wurde Lee alleiniger Herausgeber von DC. Er war eine der treibenden Kräfte hinter dem DC-Relaunch 2011 und entwarf neue Kostüme für die relaunchten Serien und zeichnete Justice League. 2018 wurde er DC Chief Creative Officer. 1992 erhielt er einen Inkpot Award.


Stan Lee

Stan Lee

1922-2018

In seiner mehr als 60 Jahre währenden Karriere bei Marvel Comics hat Stan Lee alles gesehen. Nachdem er in den 1940er und 1950er Jahren Redakteur bei Timely war, hat er in den 60er Jahren alle Marvel-Figuren des Silbernen Zeitalters miterschaffen, alle Bücher geschrieben und hatte immer noch Zeit, mit den Lesern ("Face front, true believers!") über "Stan's Soapbox" zu kommunizieren. Er ist auch heute noch aktiv und hat viele Projekte in Arbeit.

Eingeführt 1994


Paul Levitz

Paul Levitz

1956–

Paul Levitz begann seine Karriere als Comic-Fan mit der Herausgabe von The Comic Reader. Er begann 1973 bei DC als Redaktionsassistent (von Joe Orlando) und wurde 1978 Redakteur der Batman-Titel. Er war 30 Jahre lang in leitender Funktion bei DC tätig, zuletzt als Präsident und Verleger. Als Comic-Autor ist er vor allem für Legion of Super-Heroes bekannt. In jüngster Zeit hat Levitz als Historiker(75 Years of DC Comics: The Art of Modern Myth-Making, TASCHEN, 2010) und Dozent (u. a. für die American Graphic Novel an der Columbia University) gearbeitet. Sein jüngstes Buch ist Will Eisner: Champion of the Graphic Novel (Abrams ComicArts, 2015).

Eingeführt 2019


Harry Lucey

Harry Lucey

1913-1984

In den frühen 1940er Jahren arbeitete Harry Lucey in einem Studio mit Bob Montana, und der Legende nach half er Montana bei der Erschaffung der ursprünglichen Archie-Gang für die Pep-Comics von MLJ (und steuerte sogar den Namen Betty bei). Nach Einsätzen im Zweiten Weltkrieg und als Werbezeichner kehrte Lucey 1949 zu MLJ zurück, wo er in den folgenden zwei Jahrzehnten Archie-Comics zeichnete. Der dynamische und ausdrucksstarke Stil, den er in seinen Archie-Geschichten entwickelte, hatte großen Einfluss auf spätere Künstler, allen voran Jaime Hernandez.

Eingeführt 2012


Russ Manning
Selbstporträt von Russ Manning

Russ Manning

1929-1981

Russ Manning war ein Gigant sowohl in der Welt der Comics als auch der Comics. In den 1950er und 1960er Jahren zeichnete er den Tarzan-Comic für Dell und anschließend von 1969 bis 1972 den syndizierten Tarzan-Zeitungsstrip und bis 1979 den Sonntagsstrip. Für Gold Key schuf er 1963 die Comicserie Magnus, Robot Fighter, die er bis 1968 schrieb und zeichnete. In den Jahren 1979-1980 schrieb und zeichnete er den syndizierten Star Wars-Strip.

Eingeführt 2006


William Moulton Marston

William Moulton Marston

1893-1947

Im Jahr 1940 wurde der Psychologe William Marston von Max Gaines als Berater für National Comics (DC) angeheuert. Marston wies darauf hin, dass DC keine weiblichen Helden unter seinen Flaggschiffen hatte, und er schuf (zusammen mit seiner Frau Elizabeth) Wonder Woman, die im Dezember 1941 in All Star Comics Nr. 8 ihr Debüt gab. Wonder Woman war ein Erfolg und bekam bald ihr eigenes Heft, an dem Martson (als "Charles Moulton") bis zu seinem Tod im Jahr 1947 schrieb.

Eingeführt 2006


Don Martin

Don Martin

1931-2000

Don Martin, "der verrückteste Künstler vonMAD", begeisterte jahrzehntelang die Leser mit seinen skurrilen Strips, die sich durch seltsame Figuren und verrückte Soundeffekte auszeichneten. Wer könnte Fonebone oder Fester Bestertester vergessen? Und was für einen fantasievollen Geist brauchte es, um "Glabadap", "Schloot", "Sklishk", "Sploydoing" und "Thwizzik" in das Lexikon der Soundeffekte aufzunehmen? Es kann nur einen Don Martin geben.

Eingeführt 2004


Frans Masereel Bild.

1889-1972

Frans Masereel ist einer der berühmtesten flämischen Holzschnittkünstler seiner Zeit. Wie Lynd Ward schrieb Masereel "Romane ohne Worte" und kann als Vorläufer der heutigen Graphic Novel-Künstler angesehen werden. Seine erste "Graphic Novel" war De Stad (1925), in der er das Leben in der Stadt in 100 Stichen beschrieb. Weitere Bücher sind GeschichteOhne Worte und De Idee, über eine Idee, die von der Polizei und der Justiz verfolgt wird. Es wurde bei den Anti-Nazis sehr beliebt. Masereel ließ sich nach dem Zweiten Weltkrieg in Frankreich nieder und starb 1972.


Sheldon Mayer

Sheldon Mayer

1917-1991

Sheldon Mayer war von Anfang an bei DC dabei und spielte eine Rolle dabei, Harry Donenfeld davon zu überzeugen, Superman in den neuen Titel des Unternehmens, Action Comics, aufzunehmen . Er war nicht nur einer der am meisten verehrten Redakteure in der Geschichte der Comics, sondern auch selbst ein Zeichner, der Scribbly und die beliebten Sugar and Spike schuf.

Eingeführt 2000


David Mazzucchelli

1960–

David Mazzucchelli begann Anfang der 1980er Jahre mit der Arbeit an Comics, zunächst bei Marvel Comics, wo er Stammzeichner von Daredevil wurde. Er arbeitete mit Autor Denny O'Neil zusammen und beendete seine Arbeit an diesem Titel mit der Daredevil: Born Again", geschrieben von Frank Miller. Bei Batman: Year One, das als eine der besten Batman-Geschichten aller Zeiten gilt, arbeitete er erneut mit Miller zusammen. Mazzucchelli konzentrierte sich danach auf persönlichere Projekte, darunter seine eigene unabhängige Anthologie Rubber Blanket und eine Adaption von Paul Austers City of Glass. Im Jahr 2009 veröffentlichte Pantheon Books Mazzucchellis Graphic Novel Asterios Polyp, die mit dem Los Angeles Times Book Prize und drei Eisner Awards ausgezeichnet wurde.

Eingeführt 2022


Winsor McCay

1867-1934

Sheldon Mayer war bei DC von Anfang an dabei und spielte eine Rolle bei Winsor McCays Dream of the Rarebit Fiend und Little Nemo, die Anfang des 20. Jahrhunderts beispiellose Standards für Fantasy-Zeichnungen auf der Sonntags-Comicseite setzten. McCay war auch ein Pionier der Animation mit seinem Kurzfilm "Gertie the Dinosaur".

Eingeführt 1998


Foto: Jackie Estrada

Scott McCloud

1960–

Scott McCloud betrat die Comicszene mit seiner Serie Zot!, die von 1984 bis 1990 bei Eclipse Comics erschien. Zu den nachfolgenden Comics gehören Destroy!! und The New Adventures of Abraham Lincoln. Am bekanntesten ist er als Schöpfer des preisgekrönten Understanding Comics, seiner 1994 erschienenen Abhandlung über das Medium Comic in Form einer Graphic Novel. Er produzierte zwei Folgebücher: Reinventing Comics (2000) und Making Comics (2006). Seine Graphic Novel The Sculptor wurde 2015 veröffentlicht. McCloud war außerdem einer der frühen Förderer von Webcomics und der Hauptautor der 1988 veröffentlichten Creator's Bill of Rights. Er ist auch der Begründer des 24-Hour Comics Day, einer jährlichen Veranstaltung, bei der Comiczeichner ein komplettes 24-seitiges Comicbuch in 24 Stunden fertigstellen.

Eingeführt 2021


Don McGregor Bild.

1945–

Don McGregor begann seine Karriere als Comicautor 1969 mit Horrorgeschichten für James Warrens Creepy, Eerie und Vampirella. Nachdem er als Redakteur für mehrere B&W-Comic-Magazine von Marvel Comics gearbeitet hatte, wurde er 1973 beauftragt, den Schwarzen Panther in Marvels Jungle Action Comics zu schreiben. Die Serie "Panther's Rage" war der erste Mainstream-Comic, der im Wesentlichen nur schwarze Figuren hatte. Don schrieb in dieser Zeit auch Killraven, Luke Cage, Power Man und Morbius, The Living Vampire. Mitte der 1970er Jahre schuf er die historisch wichtige Graphic Novel Sabre, die von Billy Graham gezeichnet wurde. In den frühen 1980er Jahren schrieb Don unter anderem Detectives Inc. für Eclipse, und er arbeitete mit Gene Colan an Ragamuffins (Eclipse), Nathaniel Dusk (DC) und Panther's Quest (Marvel). In den 1990er Jahren schrieb er unter anderem Zorro und Lady Rawhide für Topps.


Foto mit freundlicher Genehmigung von Peter Meskin

Mort Meskin

1916-1995

Mort Meskin ist vor allem für seine Arbeit bei DC in den 1940er Jahren bekannt, wo er Serien wie "Vigilante", "Wildcat", "Starman" und "Johnny Quick" zeichnete. Zusammen mit Jerry Robinson schuf er "Atoman" und "Golden Lad" für Spark Publications; er zeichnete "The Fighting Yank" und "Black Terror" für Better Publications/Standard; und er schrieb mehrere Horrorgeschichten für Atlas (Marvel). Über das Studio von Jack Kirby und Joe Simon produzierte er "Boys' Ranch" für Harvey und "Black Magic" für Crestwood Publications, und er gilt als wichtiger Einfluss für Kirby und viele andere Künstler.

Eingeführt 2013


Foto: Jackie Estrada

Dale Messick

1906-2005

Dale Messickswegweisender Comicstrip Brenda Starr erschien erstmals 1940 und wurde von ihr selbst 43 Jahre lang produziert. Sie erzählte den Lesern Geschichten voller Abenteuer und Intrigen, die auch Glamour, Mode und Romantik beinhalteten.

Eingeführt 2001


Mike Mignola Bild.
Foto: Jackie Estrada

1960–

1983 zeichnete Mignola für Marvel Daredevil, Power Man und Iron Fist und wurde später Zeichner für Titel wie The Incredible Hulk, Alpha Flight und die Rocket Raccoon Limited Series. 1987 begann er, auch für DC zu arbeiten, und zeichnete die limitierten Serien World of Krypton und ThePhantom Stranger. Zusammen mit dem Autor Brian Augustyn produzierte er 1989 den One-Shot Gotham by Gaslight. Mignola ist vor allem dafür bekannt, dass er 1994 Hellboy für Dark Horse Comics schuf und damit den Startschuss für ein gemeinsames Universum von Titeln wie B.P.R.D., Abe Sapien und Lobster Johnson gab. Zu seinen anderen Titeln mit paranormalen Themen für Dark Horse gehören Baltimore, Joe Golem und The Amazing Screw-On Head. Im Jahr 2004 erhielt er einen Inkpot Award.


Foto: Jackie Estrada

Frank Miller

1957–

Frank Miller hatte bereits einige Kurzgeschichten für DC und Marvel gezeichnet, bevor er 1979 seine erste reguläre Serie, Daredevil, bekam. Im Jahr 1981 übernahm er das Schreiben und Zeichnen der Serie und führte Figuren wie Elektra und Bullseye ein. Nachdem er die klassische Wolverine-Miniserie von Chris Claremont gezeichnet hatte, wechselte er zu DC, wo er zunächst seine eigene Ronin-Miniserie produzierte und dann in den 1980er Jahren Klassiker wie Batman: The Dark Knight Returns, Batman: Year One (mit David Mazzucchelli), Daredevil: Born Again (mit Mazzucchelli) und Elektra: Assassin (mit Bill Sienkiewicz), die letzten beiden bei Marvel. In den 1990er Jahren wechselte er zu Dark Horse, wo er Hard Boiled (mit Geof Darrow), Big Guy und Rusty the Boy Robot (mit Darrow), Give Me Liberty (mit Dave Gibbons), Sin City und 300 veröffentlichte . In diesem Jahrhundert war er auch als Filmregisseur(Sin City) tätig und realisierte daneben Comicprojekte wie Batman: The Dark Knight Strikes Again, All-Star Batman & Robin the Boy Wonder und Holy Terror.

Eingeführt 2015


Juni Tarpé Mills

1918-1988

June Tarpé Mills war eine der wenigen weiblichen Künstlerinnen, die im Goldenen Zeitalter der Comics arbeiteten. Sie war die Schöpferin von Miss Fury, einem Action-Comic-Strip und Comic-Heft, das erstmals 1941 erschien. Miss Fury gilt als die erste weibliche Actionheldin, die von einer Frau geschaffen wurde. Der Miss-Fury-Comic lief bis 1951. Mills kehrte 1971 mit Our Love Story bei Marvel Comics kurzzeitig zu den Comics zurück.

Eingeführt 2019

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