Russ Heath

1926-2018

Russ Heath kam 1946 zu Timely (Marvel), wo er Western zeichnete, die sich durch ihre realistischen Zeichnungen und Details auszeichneten. Er zeichnete auch Science-Fiction-Geschichten für Avon, Liebesgeschichten für Lev Gleason und Plastic Man für Quality. In den 1950er Jahren zeichnete er bei DC/National Features wie "Golden Gladiator" und "Robin Hood" in Brave and the Bold. Die meisten seiner hochgelobten Arbeiten waren jedoch für Kriegstitel, darunter Sea Devils, Our Army at War ("Sgt. Rock") und G.I. Combat ("The Haunted Tank").

Eingeführt 2004

(Georges Remi) Hergé

1907-2007

Der belgische Zeichner Georges Remi, bekannt unter seinem Pseudonym Hergé,
schuf Tim und Struppi im Jahr 1929 als Comicstrip für eine wöchentliche Zeitungsbeilage. Die Abenteuerserie wurde in Europa sehr populär, und seither wurden weltweit 22 Tim und Struppi-Bücher veröffentlicht. Hergés klarer Stil hat Hunderte von anderen Comiczeichnern beeinflusst.

Eingeführt 2003

Jaime Hernandez

1959–

Jaime Hernandez gab zusammen mit seinen Brüdern Gilbert und Mario 1981 die erste Ausgabe von Love and Rockets im Selbstverlag heraus. Die Serie wurde 1982 von Fantagraphics Books übernommen und lief über 50 Ausgaben, bevor die Brüder eine Pause einlegten, um Soloprojekte zu verfolgen. Zu Jaimes L&R-Titeln gehören Vida Loca: The Death of Speedy Ortiz, Whoa, Nellie!, Maggie and Hopey Color Fun, Penny Century und The Love Bunglers. Love and Rockets wurde im Jahr 2000 wiederbelebt und wird bis heute fortgesetzt.

Eingeführt 2017

Gilbert Hernandez

1957–

Gilbert Hernandez veröffentlichte zusammen mit seinen Brüdern Jaime und Mario 1981 die erste Ausgabe von Love and Rockets im Selbstverlag. Die Serie wurde 1982 von Fantagraphics Books aufgegriffen und lief über 50 Ausgaben, bevor die Brüder eine Pause einlegten, um sich Soloprojekten zu widmen. Von 1983 bis 1996 produzierte Gilbert die legendäre Palomar-Saga, die in Graphic Novels wie Heartbreak Soup und Human Diastrophism zusammengefasst wurde. Zu Gilberts weiteren Werken gehören Marble Season, Birdland und Girl Crazy. Love and Rockets wurde im Jahr 2000 wiederbelebt und wird bis heute fortgesetzt.

Eingeführt 2017

George Herriman

1880-1944

Das bizarre Dreieck aus Ignatz Mouse, Krazy Kat und Offisa Pup ist dem fruchtbaren Geist des Cartoonisten George Herriman entsprungen , dessen fantasievolle Nutzung der Comicseite und einzigartiges Setting die Leser seit fast einem Jahrhundert fesselt. Dank Herriman ist ein Ziegelstein nicht einfach nur ein Ziegelstein.

Eingeführt 2000

Burne Hogarth

1911-1996

Der Künstler und Pädagoge Burne Hogarth ist vor allem für seine wunderschönen Tarzan-Sonntagszeitungsseiten von 1937 bis 1950 bekannt. Im Jahr 1950 gab er seine eigene Comicproduktion auf, um sich ganz dem Unterrichten an der Cartoonists and Illustrators School (später School of Visual Arts) zu widmen, die er 1947 zusammen mit Silas Rhodes gegründet hatte. Hogarth unterrichtete an dieser Schule bis 1970 und verfasste außerdem eine Reihe von Büchern über Zeichnen und Anatomie.

Eingeführt 2010

Jerry Iger

1903-1990

Jerry Iger war einer der ersten im Comicgeschäft und gründete sein eigenes Phoenix Features Syndicate. Seine in Famous Funnies veröffentlichten Strips gehören zu den ersten, die jemals speziell für Comics produziert wurden. Zusammen mit Will Eisner gründete er 1937 die S. M. Iger Studios, die später als Eisner-Iger Shop bekannt wurden. Zu ihren Produktionen gehörten Jumbo, Jungle, Planet und Wings für Fiction House. Als Eisner 1939 ausschied, wurde das Studio als Iger Shop weitergeführt, der bis 1955 Titel für Unternehmen wie Fox, Quality und Harvey produzierte.

Eingeführt 2009

Carmine Infantino

1925-2013

Carmine InfantinosKunst hat den Science-Fiction-Comics von DC in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren ein unverwechselbares Aussehen verliehen. Seine Arbeit an der Wiederbelebung des Silver Age Flash wird von Sammlern geschätzt. Mitte der 1960er Jahre wurde er Art Director von DC und setzte Künstler wie Joe Kubert, Joe Orlando und Dick Giordano als Redakteure ein. Anschließend wurde er Redaktionsleiter, Verleger und Präsident von DC; 1975 verließ er DC.

Eingeführt 2000

Graham Ingels

1915-1991

Graham Ingels ist vor allem für seine Geschichten und Cover für die Horrorreihe von EC Comics bekannt: The Haunt of Fear, Tales from the Crypt und The Vault of Horror. Ingels war einer der ersten Künstler, die für EC arbeiteten, nachdem Bill Gaines das Unternehmen 1948 übernommen hatte. Als "Ghastly" Graham Ingels wurde er zum wichtigsten Horrorzeichner des Unternehmens.

Eingeführt 2009

Jack Jackson

1941-2006

Jack Jackson, auch bekannt als "Jaxon", schuf, schrieb, zeichnete und veröffentlichte im Eigenverlag das, was Comic-Historiker als einen der ersten Underground-Comics ansehen: God Nose. Er war Art Director bei Family Dog und Mitbegründer von Rip-Off Press. Er leistete Beiträge zu Underground-Anthologien wie Skull, Slow Death und Tales of the Leather Nun. Mit der innovativen Comanche Moon-Serie für Last Gasp leistete Jaxon Pionierarbeit bei historischen Graphic Novels. Mit El Alamo, Los Tejanos und Lost Cause setzte er die Chronik der Geschichte seines Heimatstaates fort.

Eingeführt 2011

Jay Jackson

1905-1954

Jay Paul Jackson war ein afroamerikanischer Künstler, der viele Jahre lang für den Chicago Defender arbeitete und darüber hinaus Illustrationen für Science-Fiction-Magazine wie Amazing Stories und Fantastic Adventures lieferte . Jackson stellte der Welt am 6. Januar 1945 im Chicago Defender den ersten schwarzen Superhelden im ältesten, am längsten ununterbrochen laufenden schwarzen Comicstrip", Bungleton Green, vor. Bungleton Green, so der Name der Figur wie auch des Strips, wurde zur buchstäblichen Verkörperung des schwarzen Ideals, eines Mannes, der den Weißen, deren unerbittliche Unterdrückung Jackson ständig bekämpfte, in jeder Hinsicht gleichwertig, ja sogar überlegen war.

Eingeführt 2023

Al Jaffee

1921-2023

Al Jaffee ist vor allem als Schöpfer der Klappentexte des MAD-Magazins bekannt, an denen er seit 1964 arbeitet, sowie für seine "Snappy Answers to Stupid Questions", die in mehr als einem Dutzend Büchern veröffentlicht wurden. Al ist der dienstälteste Mitarbeiter des MAD-Magazins, denn er schreibt seit 1955 für das Magazin. Zu Beginn seiner Karriere arbeitete Al für Stan Lee bei Timely, wo er als stellvertretender Redakteur für alle Humor- und Jugendtitel verantwortlich war. Außerdem arbeitete er mit Harvey Kurtzman an den kurzlebigen Humormagazinen Trump und Humbug.

Eingeführt 2013

Klaus Janson

1952–

Der Zeichner, Tintenzeichner, Kolorist und Pädagoge Klaus Janson ist für seine Arbeit für Marvel und DC an Comics wie Daredevil, Dark Knight Returns und Defenders bekannt. Janson gab sein professionelles Debüt für Marvel im Jahr 1973, als er Rich Bucklers Bleistiftzeichnungen für "The Black Panther" in Jungle Action einfärbte. Er zeichnete für so unterschiedliche Marvel-Titel wie Defenders, Deathlok, Battlestar Galactica und Howard the Duck, obwohl seine Hauptserie Daredevil war. Er zeichnete für Gene Colan, Gil Kane, Carmine Infantino und Frank Miller. Später konzentrierte sich Janson auf das Zeichnen und Kolorieren, anstatt nur zu kolorieren. Mit Miller arbeitete Janson an der Miniserie The Dark Knight Returns. Er arbeitete auch an The Punisher und Spawn. Im Jahr 2012 erhielt er einen Inkpot Award.

Eingeführt 2024

Tove Jansson

1914-2001

Tove Jansson begann ihre Arbeit als politische Karikaturistin und Illustratorin in der Zeitschrift Garm in den 1930er Jahren; durch diese Strips wurde Mumin geboren. Ihr erstes Buch mit ihren liebenswerten, nilpferdähnlichen Figuren, Die Mumins und die große Flut , wurde 1945 veröffentlicht. In der Folgezeit schrieb sie mehrere weitere Mumin-Bücher sowie ihre ebenso beliebten Kinderbücher. Ihr Hauptwerk bestand aus 21 langen Mumin-Geschichten, die von 1954 bis 1959 in vier Panels aufgeteilt wurden. Janssons Werke wurden in 33 Sprachen übersetzt und sind damit die am häufigsten übersetzten Werke der finnischen Literatur. Sie hat nicht nur einen Vergnügungspark, der auf ihrer Mumin-Welt basiert, sondern die Finnen haben ihr Konterfei auf eine Münze geprägt.

Eingeführt 2016

Jeffrey Catherine Jones

1944-2011

Jeff Jones begann 1964 mit dem Zeichnen von Comics. Während er das Georgia State College besuchte, lernte Jones seine Kommilitonin Mary Louise Alexander kennen, die er 1966 heiratete. Nach dem Abschluss zog das Paar nach New York City, trennte sich aber Anfang der 1970er Jahre (die Autorin und Herausgeberin Louise Jones Simonson wurde 2020 in die Eisner Hall of Fame aufgenommen). In New York fand Jones Arbeit als Zeichnerin für King Comics, Gold Key, Creepy, Eerie und Vampirella sowie für Wally Woods Witzend. In den frühen 1970er Jahren, als National Lampoon zu erscheinen begann, hatte Jones einen Strip namens Idyl. Von 1975 bis 1979 teilte sich Jones einen Arbeitsbereich mit Bernie Wrightson, Barry Windsor-Smith und Michael Wm Kaluta, die sich gemeinsam The Studio nannten. In den frühen 1980er Jahren hatte Jones einen wiederkehrenden Strip in Heavy Metal mit dem Titel I'm Age. In den späten 1990er Jahren begann Jones mit der Einnahme weiblicher Hormone und unterzog sich einer geschlechtsangleichenden Operation. Sie verstarb im Mai 2011.

Eingeführt 2023

Jenette Kahn

1947–

Jenette Kahn benannte National Periodical Publications in DC Comics um und belebte das ins Trudeln geratene Unternehmen als Experimentierfeld für experimentelle Titel und Neuauflagen von Kultfiguren. Sie begann 1976, im Alter von nur 28 Jahren, als Verlegerin bei DC, nachdem sie zuvor für Scholastic das äußerst erfolgreiche Kindermagazin Dynamite gegründet hatte. Kahn wurde 1981 Präsidentin von DC und 1989 Chefredakteurin. Mit der Veröffentlichung von Werken wie Watchmen und The Dark Knight Returns verschob sie die Grenzen des Mainstream-Comics und führte 1993 die kantigere Vertigo-Reihe ein. Sie vergrößerte das Unternehmen von 35 auf 200 Mitarbeiter (die Hälfte davon Frauen) und führte eine schöpferfreundlichere Politik ein. Im Jahr 2000 ehrte die Library of Congress Kahn als lebende Legende für ihren Beitrag zum kulturellen Erbe Amerikas. Im Jahr 2002 verließ sie DC, um ihre eigene Filmproduktionsfirma Double Nickel zu gründen, die 2008 Clint Eastwoods Gran Torino produzierte.

Eingeführt 2019