Ein Blick zurück
WonderCon 2023
Ohne euch könnten wir das Wunder, das die WonderCon ist, nicht schaffen!
Das komplette Kongress-Erlebnis
Auf der WonderCon 2023 waren über 900 Aussteller in einer 412.000 Quadratmeter großen Ausstellungshalle vertreten, die mit Comics, Originalkunst, Spielzeug und Merchandise von vielen bekannten Künstlern, Verlagen und Einzelhändlern gefüllt war. Die Besucher erlebten ein exklusives Film- und Fernsehprogramm, Panels mit den besten Comicspezialisten des Landes, Anime, Autogramme, Spiele, eine Maskerade und eine Portfoliobewertung.
Aussteller
- Nachstehend finden Sie eine Liste der Aussteller, die an der WonderCon 2023 teilgenommen haben.
- Klicken Sie auf den Namen des ausstellenden Unternehmens, um zu dessen Firmenprofil und Produktlisten zu gelangen.
Maskerade
Bei der WonderCon-Maskerade 2023 gab es 29 Beiträge, einige als Einzelbeiträge, andere als Gruppen, insgesamt also 40 Kostüme, die auf der Bühne ihre Runden drehten. Wie üblich gab es eine Mischung aus cleveren Neukreationen und völlig originellen Entwürfen sowie einige Beiträge, die irgendwie in beide Kategorien passten, da es sich um originelle Entwürfe für ansonsten erkennbare Figuren handelte. Zusätzlich zu den WonderCon-Trophäen und lobenden Erwähnungen gab es sechs Organisationen und Unternehmen, die ebenfalls großzügige Geld- und andere Preise stifteten.
Unsere ausgezeichnete Zeremonienmeisterin war Ashley Eckstein. Ashley ist als Schauspielerin, Unternehmerin und Autorin weithin anerkannt und geehrt worden. WonderCon-Fans ist sie wahrscheinlich am besten als die Stimme von Ahsoka Tano in Star Wars: The Clone Wars, Star Wars: Rebels und Star Wars: Forces of Destiny bekannt . Ashley ist auch die Gründerin von Her Universe, einer sehr beliebten Mode- und Lifestyle-Marke für Fans. Ashley ist außerdem eine leidenschaftliche Verfechterin des Bewusstseins für psychische Gesundheit und setzt sich für die landesweite Kinderbewegung "On Our Sleeves" ein.
In der Bewertungspause wurde das Publikum mit einer unterhaltsamen modernen Tanzvorführung der hochtalentierten 20-köpfigen Corps Dance Crew verwöhnt, gefolgt von einer 20-köpfigen Star-Wars-Lichtschwert-Story-Performance der von Lucasfilm anerkannten Gruppe Temple Prime Saber Guild. Beide Gruppen treten auf vielen Kongressen, Wohltätigkeitsveranstaltungen und anderen besonderen Ereignissen in ganz Südkalifornien auf. Obwohl sie keine professionellen Tänzer sind, bieten sie immer großartige, choreografierte Shows mit vielen tollen Kostümen.
Unser sehr begeistertes Publikum schwankte im Laufe der 2 Stunden und 20 Minuten dauernden Veranstaltung in seiner Größe und zählte am vollsten Punkt fast 2.000 Zuhörer.
Die 3 lobenden Erwähnungen gefielen den Juroren sehr gut, verpassten aber knapp den Gewinn einer Trophäe:
Ehrenvolle Erwähnung für Cleverness:
"Snipe and Hawks from My Hero Academia", eine 2-Personen-Kreation, in der über 400 Stunden Handarbeit stecken, darunter 1.000 von Hand aufgetragene Federn, Flügel zum Öffnen und Schließen sowie Metall- und Lederarbeiten. Gefertigt und getragen von Jenn und Ed Mulvey.
Ehrenvolle Erwähnung für den zweiten Platz für junge Fans:
"Chamberlain und der dunkle Kristall", eine Nachbildung aus dem Film und der Franchise Der dunkle Kristall . Für die Bedienung einer Skeksis-Kreatur im Film waren mehrere Puppenspieler nötig, aber es bedurfte nur eines cleveren und engagierten Trägers, um sie auf unserer Bühne zum Leben zu erwecken! Getragen von Eleanor Lee, hergestellt von Eleanor Lee und ihrem Vater, James.
Lobende Erwähnung für den besten Newcomer:
"Doctor Strange - Can't Get Home", eine 2-Personen-Nachbildung für junge Fans, basierend auf zwei Marvel-Figuren, getragen von Mary Stella Zamora und Isabella Elizondo, hergestellt von Amy Morales und John Zamora.
Zusätzlich zu den oben genannten Preisen, die von unserer Jury vergeben werden, haben die folgenden Unternehmen und Organisationen ihre eigenen großzügigen Preise gestiftet, wobei ihre Vertreter die Gewinner auswählen. Wir sind begeistert, dass diese Fachleute aus Hollywood und anderswo unsere Show besuchen und unseren Wettbewerbsteilnehmern die einmalige Gelegenheit geben, sich mit ihnen zu treffen und ihre gemeinsame Leidenschaft für Kostüme zu teilen. Einige von ihnen nehmen an den Podiumsdiskussionen teil, andere wiederum reisen eigens zum Kongress, um zu sehen, was unsere Teilnehmer auf die Bühne bringen.
Auszeichnungen für Unternehmen und Organisationen:
Von der Frank & Son Collectable Show:
Ein Geldpreis in Höhe von 500 $ für das, was der Vertreter des Publikums aufgrund der Menge des Beifalls für den Publikumsliebling hielt, wurde verliehen: "Wonderland at WonderCon", eine vierköpfige Nachbildung von Alice im Wunderland, hergestellt und getragen von Prue Dense, Whitley, Gabrielle und Ryan. Die Frank and Son Collectible Show in City of Industry, Kalifornien, veranstaltet zweimal wöchentlich große Sammlerausstellungen, einschließlich spezieller Signierstunden und vielem mehr. Sie stiftet seit vielen Jahren großzügige Preise für unsere Wettbewerbe.
Von unseren professionellen Gast-Kostümbildnern:
Drei unserer Jurymitglieder (Jennifer May Nickel, Frank Ippolito und Claire Mildred) haben großzügigerweise ein eigenes Preispaket zur Unterstützung von Fan-Cosplay zusammengestellt, das dem Beitrag verliehen wurde, den sie für den visionärsten Designer hielten . Der Preis umfasste einen Huion Inspiroy Gianoein hochmodernes Stifttablett mit einer Bildschirmdiagonale von 16 Zoll zum digitalen Malen und Retuschieren in 4K- und 8K-Auflösung. Der Preis ging an "Locked Tomb NCIS", vier Originaldesigns, die von dem Science-Fiction-Roman Gideon der Neunte, von Tamsyn Muir. Sie wurden von OfficialGhosty, The Fashionable Cupcake, Lorelei Echo und Mason angefertigt und getragen.
Von The Costumer's Guild West
Der Preis wurde an den Beitrag "Paint It Empire" verliehen , der originelle historische Designs enthielt, die von Star Wars inspirierten historischen Designs, die von Diana Tolin und Ali Weber angefertigt und getragen wurden. Die Costumer's Guild West, eine gemeinnützige Kostümfangemeinschaft in Südkalifornien, vergab eine einjährige Mitgliedschaft in ihrer CGW-Gruppe sowie ein Stipendium für ein ganzes Wochenende und eine kostenlose Hotelübernachtung für ihre jährliche Wochenendkonferenz, das Costume College®, das jedes Jahr am letzten Juliwochenende in Los Angeles stattfindet (der Gewinner kann zwischen 2023 und 2024 wählen). Das Costume College fördert die Kunst des Kostümwesens durch pädagogische Vorträge und Workshops.
Der San Diego Comic-Con Alan Campbell Award:
Richterin Pamela Ford wählte und überreichte diesen Preis in Höhe von 500 Dollar im Namen der Comic-Con an "Shenron", ein Originaldesign/eine Neukreation, die auf den beliebten Dragonball-Comics/Mangas/Filmen/animierten Serien und Videospielen basiert und von Sparkle Stache angefertigt und getragen wurde. Der Vorstand der San Diego Comic Convention verleiht diesen Preis im Gedenken an das langjährige Komitee- und Vorstandsmitglied Alan Campbell, der verstorben ist und schmerzlich vermisst wird. Alan war ein großer Fan der Maskerade und stiftete oft großzügig seinen eigenen Preis. Dieser Preis war für den Beitrag bestimmt, der als die beste Nachbildung aus Comics oder verwandten Medien galt.
Von der Stiftung des UCLA Jonsson Cancer Centers:
Die Stiftung verlieh einen Preis im Rahmen ihrer Kampagne "Make Cancer Less Scary" zur Sensibilisierung der Öffentlichkeit. Der Preis für den einfallsreichsten Beitrag ging an "Locked Tomb NCIS", vier Originaldesigns, die durch den Science-Fiction-Roman Gideon The Ninth von Tamsyn Muir inspiriert wurden. Sie wurden von OfficialGhosty, The Fashionable Cupcake, Lorelei Echo und Mason angefertigt und getragen. Der Preis war eine besondere Trophäe, ein Amazon-Gutschein im Wert von 100 Dollar und Artikel in ihrem Newsletter und in den sozialen Medien während ihrer Herbstkampagne 2023.
Von 3DHQ:
3DHQ, ein beliebter Anbieter in der WonderCon-Ausstellungshalle in diesem Jahr und auf der WonderCon und der San Diego Comic-Con im letzten Jahr, hat jedem Trophäengewinner in der Maskerade Gutscheine zur Verfügung gestellt, die (für diejenigen, die ihren Stand in der Ausstellungshalle besuchen können) für einen kostenlosen 3D-Körperscan, einen kostenlosen 3D-Selbst-Avatar und eine 3D-Statuette von sich selbst gültig sind.
Die Biografien der Gastjuroren der WonderCon 2023:
Frank Ippolito arbeitet seit über 20 Jahren in der Filmbranche und ist Inhaber von Thingergy, einem der ersten gewerkschaftlich organisierten Geschäfte für Requisiten und Spezialkostüme in Los Angeles, das an Film- und Fernsehserien wie The Mandalorian, Obi-Wan Kenobi, Umbrella Academy, Bullet Train, Black Adam, Dungeons and Dragons, Ghostbusters mitwirkt : Afterlife, und viele mehr! In der zweiten Staffel von The Mandalorian hat er außerdem den beliebten, Pullover tragenden Mon Calamari gebaut und gespielt .
Jennifer May Nickel hat eine klassische Theaterausbildung und besitzt einen MFA in Kostümdesign der Carnegie Mellon University. Jennifer studierte außerdem in England an der Universität Oxford (St. Edmund's College: Myth and Ritual in Theatre) und an der East Stroudsburg University (BFA Theatre). Für das Fernsehen entwarf Jennifer unter anderem die neue Serie Gotham Knights des CW Network , Legacies (Staffel 4) sowie Containment, Netflix' Cabin with Bert Kreischer, Taylor Tomlinson: Look at You und Quarter-Life Crisis, die Fox-Serie What Just Happened?! sowie Serien für Syfy, Hulu, Nickelodeon, TLC, E!, The History Channel und mehr.
Claire Mildred begann ihre Karriere mit Cosplay-Wettbewerben, die sich zu einer Leidenschaft für Kostümdesign entwickelte. Claire erhielt ihren BFA in Kostümdesign von der Carnegie Mellon University und absolvierte 2020 ein Praktikum bei der Television Academy Foundation. Zu ihren Filmen gehören Et Tu mit Lou Diamond Phillips und Malcolm McDowell in den Hauptrollen und Hard Miles mit Matthew Modine, My Life Stopped at Fifteen, der als bester Film beim Official Latino ausgezeichnet wurde und bei Dances With Films, Bronze-lens, Women X und Martha's Vineyard gezeigt wurde. Mal de Amores feierte seine Premiere bei Hola Mexico und wird seine internationale Premiere beim Inside Out 2SLGBTQ+ Film Festival in Toronto feiern.
Pamela Ford Robles besuchte das Fashion and Art Institute of Dallas. Sie ist eine pensionierte Paartanzwettkämpferin, Preisrichterin und preisgekrönte Kostümbildnerin für Gesellschaftstänze und Swing. Sie hatte einst die Ehre, Innenarchitektin und Wandmalerin für das Mitglied der Baseball Hall of Fame Rollie Fingers zu sein. Sie war früher Grafikerin für Coronado Island Stamping, Redakteurin für die San Diego Swing Dance Club News und Designerin von Veranstaltungslogos für die Tanzorganisation UCWDC. Zurzeit ist Pam Designerin und Inhaberin eines Unternehmens für Miniaturkostüme und Schnittmuster, das sich auf Fantasy-, Comic- und Filmnachbildungen spezialisiert hat.
(Jennifer, Frank und Claire sind alle Mitglieder der Costume Designers Guild, IATSE Local 892, die Kostümbildner, Kostümassistenten und Kostümillustratoren vertritt, die auf höchstem Niveau in den Bereichen Film, Fernsehen, Werbung, Musikvideos und neue Medien arbeiten).
Das Team der WonderCon Masquerade bedankt sich herzlich bei allen Teilnehmern, den Juroren, der Zeremonienmeisterin, den Darstellern in den Pausen, den Fachleuten aus der Branche und den Organisationen, die an der diesjährigen Show teilgenommen haben, die die Talente, den Einfallsreichtum, die Originalität und die Hingabe der vielen Teilnehmer feiert, die ihre großartigen Kostüme auf der Convention kreieren und teilen! Wir sehen uns bei der Show im nächsten Jahr!
Vollständiger Zeitplan
Beste in der Ausstellung
"Paint It Empire", ein Zwei-Personen-Originaldesign, das die Star Wars-Szene, in der Anakin Skywalker vom bösen Imperator in Darth Vader verwandelt wird, mit wunderschönen, historisch inspirierten und sehr detaillierten Tudor- und elisabethanischen Designs nachstellt. Es wurde von Diana Tolin und Ali Weber angefertigt und getragen.
Auswahl der Richter
"Wonderland at WonderCon", eine 4-Personen-Nachbildung von Disneys Zeichentrickfilm Alice im Wunderland. Um die animierten Entwürfe besser zum Leben zu erwecken, wurden 8 Monate mit der Herstellung und der Verwendung von speziell geänderten Anproben verbracht, um die Körperproportionen der animierten Charaktere anzunähern, und mit einer cleveren Bühnenpräsentation! Gebastelt und getragen von Prue Dense, Whitley, Gabrielle und Ryan.
Beste Neuschöpfung
"Sophie Hatter", eine beeindruckende Nachbildung der Heldin aus dem japanischen Fantasy-Zeichentrickfilm Howl's Moving Castle. Gefertigt und getragen von Becca Gibson. Eine Zeichentrickfigur zu entwerfen und in die reale Welt zu übertragen, kann eine Herausforderung sein, aber dieses Design ist mit Stil und Herz gelungen.
Bestes Originaldesign
"Prinzessin Zelda", ein Originaldesign, das von der beliebten Legend of Zelda-Videospielserie inspiriert wurde. Ein weiteres Beispiel dafür, wie animierte Kunst zum Leben erweckt wird und die ursprüngliche Inspiration weit übertrifft. Es wurde von Starlit Memory Cosplay angefertigt und getragen.
Beste Verarbeitung
"Art Nouveau Sally", eine neu geschaffene Figur, aber mit einem völlig neuen Design, inspiriert von "The Nightmare Before Christmas", mit hervorragender Handstickerei und Perlenstickerei und vollständig aus recycelten Materialien hergestellt. Gefertigt und getragen von Lauren Mathias (die beinahe nicht an der Show teilgenommen hätte, aber als sie zwei Tage vor der Convention ausfiel, konnten wir sie von der Warteliste nachrücken lassen).
Die Schönste
"Belle: Ein Märchen so alt wie die Zeit", ein nachgebildeter Charakter / Originaldesign, inspiriert von Disneys Die Schöne und das Biest, mit atemberaubenden handgefertigten Perlen, Stickereien und mehr, wodurch ein über 60 Pfund schweres, elegantes historisches Kleid entstand, dessen Fertigstellung über 100 Stunden dauerte. Gefertigt und getragen von Katie Strube von Kstroobz Cosplay.
Am humorvollsten
"The Chosen One(s)?", eine von Star Wars inspirierte Original-/Nachbildung für 2 Personen, bei der bekannte Charaktere auf originelle Weise dargestellt werden, gefertigt und getragen von Lisa Truong und Cindy Purchase.
Bester junger Fan
"Doc Octopus", eine fantastische Nachbildung aus Spider-Man 2, komplett mit verlängerten Tentakeln, funktionierender Beleuchtung und einer verblüffenden Ähnlichkeit mit dem Schauspieler aus dem Film. Hergestellt von der Familie Pineda, getragen von Madison Pineda.
Besondere Gäste
Jason Aaron
Jason Aaron ist ein preisgekrönter Comic-Autor, der vor allem für seine Arbeit bei Marvel Comics bekannt ist, darunter eine bahnbrechende siebenjährige Serie über Thor. Er hat auch gefeierte Auftritte als Autor von Wolverine, Doctor Strange, Ghost Rider, Conan the Barbarian und dem Relaunch von Star Wars im Jahr 2015. Derzeit schreibt er an Marvels Flaggschiff-Serie Avengers sowie an einer charakterbestimmenden Serie über den Punisher. Zu seinen weiteren Werken zählen die mit dem Eisner- und Harvey-Award ausgezeichneten Southern Bastards (Image), Scalped (DC/Vertigo) und das kürzlich erschienene Once Upon a Time at the End of the World (BOOM! Studios).
Alane Adams - NEU!
Alane Adams ist eine mit dem Webby Award ausgezeichnete Autorin von Medieninhalten, die Kinder für das Lesen begeistern sollen. Sie ist die Autorin der Serien Legends of Orkney und Legends of Olympus für Leser der Mittelstufe sowie von vier historischen Bilderbüchern, die in den 1920er Jahren spielen. Alane gründete 2009 die Rise Up Foundation, die bereits Tausende von Lehrern mit Unterrichtsmaterialien und Büchern unterstützt hat.
Mingjue Helen Chen
Mingjue Helen Chen ist eine in Los Angeles ansässige Illustratorin, die sowohl im Bereich Animation als auch im Verlagswesen tätig ist. Sie hat für Disney Publishing, BOOM!, DC Comics und Marvel gearbeitet und an Titeln wie Jungle Book, Gotham Academy und Silk mitgewirkt sowie verschiedene Comic-Cover gestaltet. Zu ihren Filmprojekten gehören Frankenweenie, Wreck-It Ralph, Big Hero 6 und Wish Dragon. Zuletzt war sie als Produktionsdesignerin an Raya and the Last Dragon beteiligt.
Tom Cook - NEU!
Tom Cook begann seine Karriere als Animator und Regisseur 1978 in den Hanna-Barbera Studios, wo er als Animationsassistent an Serien wie Super Friends, Godzilla, Scooby Doo, Smurfs und The Flintstones arbeitete . 1980 wechselte er zu den Filmation Studios, wo er unter anderem an He-Man and the Masters of the Universe, She-Ra Princess of Power, Ghostbusters und The Kids Super Power Hour arbeitete. Danach führte er bei vielen Episoden dieser beliebten TV-Cartoons Regie: Road Rovers, Disneys Mighty Ducks, Duckman, King of the Hill, Savage Dragon, Extreme Ghostbusters, The Simpsons und viele mehr. Er war auch der Animationszeichner oder der Hauptverantwortliche für Animationsfilme wie Walt Disneys Prince and the Pauper, Roger Rabbit in Tummy Trouble, The Jetson's Movie, Rover Dangerfield, Stay Tuned, Pinocchio and the Emperor of the Night, Steven Spielbergs We're Back: Eine Dinosaurier-Geschichte und Don Bluths Däumelinchen.
Mark Evanier
Mark Evanier nahm 1970 zum ersten Mal an der San Diego Comic-Con teil und ist seitdem bei jeder dieser jährlichen Veranstaltungen dabei gewesen. Damals war er Assistent des großen Jack Kirby, über den er in seinem Buch Kirby, King of Comics schrieb. Mark hat auch für Live-Action-Fernsehsendungen, Zeichentrickserien (einschließlich verschiedener Garfield-Cartoons ) und eine Vielzahl von Comics geschrieben. Bei den Comics arbeitete er 40 Jahre lang mit Sergio Aragonés an Groo the Wanderer und vielen anderen. Er ist auch Historiker für Comics und Zeichentrickfilme.
Jenny Frison
Jenny Frison ist eine Illustratorin und Comiczeichnerin, die für ihre stimmungsvollen und malerischen Illustrationen bekannt ist. Ihr Schwerpunkt liegt auf stimmungsvollen Porträts, die emotional motiviert und charakterorientiert sind. Während Jenny sich in der Comicbranche einen Namen gemacht hat, indem sie Cover für Titel wie Wonder Woman, Catwoman, Poison Ivy, Harley Quinn und andere gestaltete, umfasst ihr Portfolio inzwischen auch Arbeiten für Fernsehen, Film, Spiele, Galerien und Museen. Sie wohnt mit ihrem Mann, zwei schrecklichen Katzen und dem besten Hund der Welt in der Nähe von Chicago.
Mitch Gerads
Mitch Gerads ist ein Comiczeichner, der eine Karriere daraus gemacht hat, dem Übermenschlichen und Unwirklichen Menschlichkeit und Realismus zu verleihen. Am bekanntesten ist er für seine viel gelobte Arbeit bei DC Comics mit Autor Tom King an Mister Miracle, Batman, Strange Adventures und The Sheriff of Babylon. Er lebt und zeichnet in Phoenix mit seiner Catwoman, Lauren, und seinem Robin, West.
Adam Hughes
Adam Hughes ist zwar vor allem für seine auffälligen Cover von Black Widow, Wonder Woman, Catwoman und Fairest bekannt , hat aber noch viel mehr getan, um zu einem beliebten Künstler zu werden. Zu seinen jüngsten Innenraumprojekten gehören die mit dem Eisner Award ausgezeichneten Hellboy: Krampusnacht und Hellboy: Club der sieben Frauen sowie Geschichten in The Rocketeer Anthology, Batman: Black and White und Harley Quinn: Black, White and Red, um nur einige zu nennen. Heute arbeitet Adam als Designer für Disney, nimmt sich aber immer noch Zeit für ein gelegentliches Comic-Projekt.
Phil Jimenez
Phil Jimenez ist ein mit Eisner-, Inkpot-, Diamond- und Wizard-Preisen ausgezeichneter Autor und Künstler, der seit fast 30 Jahren für DC, Marvel und eine Reihe anderer Comicfirmen arbeitet. Am bekanntesten ist er für seine Arbeit an Tempest, The Invisibles, JLA/Titans, New-X-Men, Wonder Woman, Infinite Crisis, Amazing Spider-Man, Otherworld, Superwoman und dem mit dem Eisner Award ausgezeichneten WonderWoman: Historia. Jimenez hat auch in den Bereichen Film, Fernsehen, Animation, traditionelle Printmedien und Verpackungsdesign gearbeitet; er hat an Universitäten, Museen und der Library of Congress Vorträge über Identität und Vielfalt in der Unterhaltungsbranche gehalten und gilt als einer der prominentesten schwulen Zeichner im Mainstream-Comicbereich.
Daniel Warren Johnson
Daniel Warren Johnson ist ein in Chicago ansässiger Comic-Autor, -Zeichner und -Illustrator, zu dessen Kunden Image, DC, Marvel, Wizards of the Coast und viele andere gehören. Sein eigener Titel Extremity wurde von Publikum und Kritikern gleichermaßen gelobt und brachte ihm eine Eisner Award-Nominierung für die beste limitierte Serie ein. Zu seinen weiteren Werken zählen Do a Powerbomb, Beta Ray Bill, Murder Falcon und Wonder Woman: Dead Earth.
Tom King
Der mit dem Eisner Award ausgezeichnete Autor Tom King hatte eine umfangreiche Serie über Batman, die uns eine unvergessliche Geschichte bescherte. Zu seinen weiteren Arbeiten zählen Batman/Catwoman, Grayson, Heroes in Crisis, Mister Miracle, The Omega Men, Rorschach, Strange Adventures und The Sheriff of Babylon für DC und The Vision für Marvel. Zu seinen jüngsten Projekten gehören Supergirl: Woman of Tomorrow und Human Target. Der Filmemacher James Gunn hat angekündigt, dass King einer der Architekten des neuen DC-Universum-Franchises von Spielfilmen und anderen Medien ist.
Jae Lee
Jae Lee ist ein koreanisch-amerikanischer Comiczeichner, der für seinen düsteren Stil bekannt ist. Im Jahr 1990 wurde er zu einem der jüngsten Künstler, die jemals für einen großen Verlag gearbeitet haben. Für seine Arbeit an Marvel's The Inhumans wurde er mit dem Eisner Award ausgezeichnet. Seine Arbeiten sind auch in Stephen Kings Der dunkle Turm, Before Watchmen zu sehen : Ozymandias, und Batman/Superman. Zuletzt kehrte er zu Image Comics zurück, wo er an der Serie Seven Sons mitwirkte .
Steve Leialoha - NEU!
Steve Leialoha arbeitet seit den 1970er Jahren in der Comicbranche und zeichnet und/oder tinkt hauptsächlich für Marvel und DC Comics. Zu seinen Lieblingscomics gehören Fables (die Originalausgabe und die neue, aktuelle Ausgabe), Petrefax, Warlock, Howard the Duck, Spider-Woman, The New Mutants, The Hitchhiker's Guide to the Galaxy und die Original-Star-Wars-Comics von 1977. Außerdem erschienen Ausgaben von Dr. Strange, Justice League, Iron Man, X-Men, Hulk, She-Hulk, Spider-Man mit oder ohne Shang Chi (in Marvel Team-up), Star Trek, Steeltown Rockers, ROM, Vampirella, Mike Danger und Trypto the Acid Dog.
Gene Luen Yang - NEU!
Gene Luen Yang schreibt und zeichnet manchmal auch Comics und Graphic Novels. Als fünfter Nationaler Botschafter für Jugendliteratur der Library of Congress setzt er sich für die Bedeutung des Lesens ein, insbesondere für ein vielfältiges Lesen. American Born Chinese, seine erste Graphic Novel bei First Second Books, war Finalist beim National Book Award und wurde mit dem Printz Award und einem Eisner Award ausgezeichnet. Die Fernsehadaption des Romans wird in diesem Frühjahr auf Disney+ ausgestrahlt. Seine zweibändige Graphic Novel Boxers & Saints gewann den L.A. Times Book Prize und war Finalist beim National Book Award. Kürzlich beendete er eine Serie über Marvels Shang-Chi.
Annalee Newitz
Annalee Newitz ist eine amerikanische Journalistin, Redakteurin und Autorin von Belletristik und Sachbüchern. Sie ist Empfängerin eines Knight Science Journalism Fellowship des MIT und hat für Popular Science, The New Yorker und die Washington Post geschrieben. Sie gründeten die Science-Fiction-Website io9 und waren von 2008 bis 2015 Chefredakteurin. Danach waren sie Chefredakteurin bei Gizmodo und Redakteurin für Technikkultur bei Ars Technica. Ihr Buch Scatter, Adapt, and Remember: How Humans Will Survive a Mass Extinction wurde für den LA Times Book Prize in Science nominiert. Ihr erster Roman, Autonomous, wurde mit einem Lambda Award ausgezeichnet.
Gary Phillips
Gary Phillips hat mehrere Romane und Kurzgeschichten veröffentlicht und Comics für Unternehmen wie DC, BOOM! Dark Horse und Moonstone, wo er die neuen Abenteuer von Kolchak, dem Night Stalker und dem Pulp-Favoriten The Spider schrieb . Er war Mitarbeiter bei Snowfall, einer auf Hulu ausgestrahlten Serie über Crack und die CIA im South Central der 1980er Jahre, und er hat mehrere Anthologien herausgegeben, darunter den mit dem Anthony ausgezeichneten Band The Obama Inheritance: Fünfzehn Geschichten aus der Welt der Verschwörungstheorie. Die Washington Post und Booklist kürten seinen Roman One-Shot Harry zu einem der besten Krimis des Jahres 2022. Derzeit arbeitet er an einer Kriminalgeschichte für Comixology.
Joe Quinones
Joe Quinones ist ein amerikanischer Comiczeichner und Illustrator. Er ist bekannt für seine ausdrucksstarken Gesichter und seine flüssige Linienführung und hat in den letzten 15 Jahren an mehreren hochkarätigen Büchern mitgearbeitet, darunter Dial H for Hero, Howard the Duck, America, Spider-Man und viele mehr. Vor kurzem hat Joe geholfen, die Rückkehr von Tim Burtons Batman einzuleiten , indem er eine Comic-Fortsetzung zu seinen beiden Filmen mit dem Titel Batman '89 realisiert hat . Joe illustrierte und konzipierte das Buch zusammen mit dem ursprünglichen Drehbuchautor des Films, Sam Hamm.
Trina Robbins
Die pensionierte Underground-Cartoonistin und heutige Comic-Historikerin Trina Robbins schreibt seit etwa einem halben Jahrhundert Graphic Novels, Comics und Bücher. Ihre Themen reichen von Wonder Woman und den Powerpuff Girls über ihre eigene Teenager-Superheldin GoGirl! bis hin zu Comiczeichnerinnen und Frauen, die töten. Sie hat mehrere Eisner Awards gewonnen und wurde 2013 in die Will Eisner Comic Industry Hall of Fame aufgenommen. Sie lebt in einem Haus, das das Erdbeben von 1906 in San Francisco überlebt hat, zusammen mit ihren Katzen, Schuhen und Staubhasen.
James Rollins
James Rollins ist der New York Times-Bestsellerautor der Sigma Force-Serie: Sandstorm, Map of Bones, Black Order, The Judas Strain, The Last Oracle, The Doomsday Key, The Devil Colony, Bloodline, The Eye of God, The 6th Extinction, The Seventh Plague, The Demon Crown, Cruciblek, The Last Odyssey; sechs einzelne Abenteuerthriller, die Romanverfilmung des Blockbusters Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels, die Tucker Wayne-Reihe, die Orden der Sanguinen-Reihe, die Jake Ransom-Mittelstufenreihe und eine neue Reihe, die Moonfall Saga. Das 16. Sigma Force-Abenteuer, Kingdom of Bones, erscheint am 19. April.
Tom Rüegger
Tom Ruegger ist der 14-fache Emmy-Preisträger als Schöpfer/Produzent/Autor/Showrunner vieler beliebter Zeichentrickserien, darunter Animaniacs, Pinky and the Brain, Tiny Toon Adventures, Road Rover und Histeria! Als Schöpfer von Animaniacs fungierte Tom als Senior Producer, Showrunner, Story Editor, Autor und Texter der Serie. Er entwickelte, produzierte, moderierte und schrieb auch Freakazoid und fungierte als ausführender Produzent und Autor bei Batman: The Animated Series. Tom entwickelte und produzierte auch A Pup Named Scooby Doo für Hanna-Barbera Productions. Für Disney Television Animation entwickelte, produzierte, schrieb und moderierte er Disneys The 7D.
Paul Rugg
Paul Rugg war Mitentwickler und die Stimme von Freakazoid in Steven Spielberg Presents: Freakazoid. Paul war einer der Originalautoren von Animaniacs und half bei der Entwicklung der Charaktere Yakko, Wakko und Dot und schrieb über 40 Episoden. Paul war auch die Stimme von Mr. Director, einer an Jerry Lewis erinnernden Figur, die häufig Opfer der Possen der Warner ist. Er ist auch die Stimme von Ned, dem 1,80 m großen, blauhäutigen Außerirdischen, der die Sendung Earth to Ned der Jim Henson Company moderiert, die derzeit auf Disney+ zu sehen ist.
Mark Russell
Mark Russell ist ein preisgekrönter Autor und Comicautor, der vor allem für seine Arbeit an The Flintstones, dem mit dem GLAAD Award ausgezeichneten Exit Stage Left: The Snagglepuss Chronicles, Second Coming, Superman: Space Age und dem mit dem Eisner und Ringo Award ausgezeichneten Not All Robots bekannt ist . Er ist auch der Autor von zwei Büchern, God Is Disappointed in You und Apocrypha Now. Manchmal zeichnet er auch Cartoons.
Evan "Doc" Shaner
Evan "Doc" Shaner ist ein exklusiver Comiczeichner von DC Comics. Zu seinen früheren Arbeiten gehören Future Quest, The Terrifics, Man of Steel, Supergirl, Doom Patrol und Strange Adventures. Sein neuestes Projekt ist The New Champion of SHAZAM! Er lebt mit seiner Frau, zwei Kindern und einem Hund in Michigan.
Greg van Eekhout
Greg van Eekhout ist Autor von vier Fantasy-Romanen für Erwachsene und sechs Fantasy- und Science-Fiction-Romanen für Leser der Mittelstufe sowie von Dutzenden von Kurzgeschichten. Sein Roman Weird Kid wurde mit dem California Independent Booksellers Alliance's Golden Poppy Award ausgezeichnet. Andere seiner Werke standen in der Endauswahl für den Nebula Award, den Andre Norton Award und den Locus Award und wurden von der New York Public Library in die Liste der 100 besten Kinderbücher aufgenommen.
Marv Wolfman
Marv Wolfman ist ein mehrfach preisgekrönter Autor von Comics, Zeichentrickfilmen, Videospielen, Themenparks und Fahrgeschäften, Kinderbüchern, Romanen, Fernsehen, Internetanimationen und vielem mehr. Er hat mehr Figuren geschaffen, die im Fernsehen, in Spielzeugen, Spielen und Filmen auftauchen, als jeder andere seit Stan Lee. Zu Marvs Schöpfungen gehören Blade, Black Cat, Bullseye, Nova, Nightwing, Starfire, Raven, Cyborg, Deathstroke und Dutzende andere. Die New Teen Titans, die von Marv geschrieben und von George Pérez gezeichnet wurden, waren mehr als ein Jahrzehnt lang der meistverkaufte Comic von DC, und die Miniserie Crisis on Infinite Earths hat die gesamte DC-Comics-Reihe umgestaltet und das Konzept der unternehmensweiten Crossover geschaffen. Marv war außerdem Chefredakteur von Marvel, leitender Redakteur bei DC Comics und Gründungsredakteur der Zeitschrift Disney Adventures.