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WonderCon 2023
Sans vous, nous ne pourrions pas créer cette merveille qu'est la WonderCon !
L'expérience complète de la convention
WonderCon 2023 a accueilli plus de 900 exposants dans un hall d'exposition de 412 000 pieds carrés rempli de bandes dessinées, d'œuvres d'art originales, de jouets et de marchandises provenant de nombreux artistes, éditeurs et détaillants populaires. Les participants ont pu découvrir des programmes exclusifs de cinéma et de télévision, des panels réunissant les meilleurs professionnels de la bande dessinée du pays, des animes, des autographes, des jeux, une mascarade et une revue de portfolios.
Exposants
- Vous trouverez ci-dessous une liste des exposants ayant participé à la WonderCon 2023.
- Cliquez sur le nom de l'entreprise exposante pour accéder à son profil et à la liste de ses produits.
Mascarade
La mascarade de la WonderCon 2023 a compté 29 participations, certaines en solo, d'autres en groupe, pour un total de 40 costumes qui se sont succédé sur scène. Comme d'habitude, il y avait un mélange de recréations astucieuses et de conceptions totalement originales, ainsi que quelques inscriptions qui entraient dans les deux catégories puisqu'il s'agissait de conceptions originales pour des personnages reconnaissables. Outre les trophées de la WonderCon et les mentions honorables décernées, six organisations et entreprises ont également fait don de généreuses sommes d'argent et d'autres récompenses.
Notre excellente maîtresse de cérémonie était Ashley Eckstein. Ashley a été largement reconnue et honorée en tant qu'actrice, entrepreneuse et auteure. Pour les fans de la WonderCon, elle est probablement plus connue comme la voix d'Ahsoka Tano dans Star Wars : The Clone Wars, Star Wars : Rebels, et Star Wars : Forces of Destiny. Ashley est également la fondatrice de Her Universe, une marque de mode et de style de vie très populaire auprès des fans. Ashley est également une militante passionnée de la sensibilisation à la santé mentale et une championne du mouvement Nationwide Children's "On Our Sleeves" (Sur nos manches).
Lors de l'entracte, le public a pu assister à un spectacle de danse moderne amusant donné par le très talentueux Corps Dance Crew, composé de 20 membres, suivi d'un spectacle de sabre laser de la Guerre des étoiles donné par le groupe Temple Prime Saber Guild, approuvé par Lucasfilm. Ces deux groupes se produisent lors de nombreuses conventions, de manifestations caritatives et d'autres événements spéciaux dans le sud de la Californie. Bien qu'ils n'aient pas un statut professionnel, ils offrent toujours des spectacles chorégraphiés formidables, avec de superbes costumes.
Notre public, très enthousiaste, a varié en taille au cours des 2 heures et 20 minutes de l'événement, et a atteint son maximum avec près de 2 000 personnes.
Très apprécié par les juges, mais les trois mentions honorables ont manqué de peu de remporter un trophée :
Mention honorable pour l'intelligence :
"Snipe and Hawks from My Hero Academia", une recréation pour deux personnes qui a nécessité plus de 400 heures de travail, dont 1 000 plumes appliquées à la main, des ailes qui s'ouvrent et se ferment, ainsi que du travail en métal et en cuir. Fabriqué et porté par Jenn et Ed Mulvey.
Mention honorable pour la deuxième place des jeunes fans :
"Chamberlain and the Dark Crystal", une recréation tirée du film et de la franchise The Dark Crystal . Dans le film, il fallait plusieurs marionnettistes pour faire fonctionner une créature Skeksis, mais il a suffi d'un porteur intelligent et dévoué pour lui donner vie sur notre scène ! Porté par Eleanor Lee, fabriqué par Eleanor Lee et son père, James.
Mention honorable pour la meilleure révélation :
"Doctor Strange - Can't Get Home", une recréation de deux jeunes fans basée sur deux personnages de Marvel, portée par Mary Stella Zamora et Isabella Elizondo, conçue par Amy Morales et John Zamora.
En plus des prix ci-dessus décernés par notre jury, les entreprises et organisations suivantes ont fait don de leurs propres prix généreux, et leurs représentants ont sélectionné les gagnants. Nous sommes ravis que ces professionnels d'Hollywood et d'ailleurs assistent à notre exposition et donnent à nos concurrents l'occasion unique de les rencontrer et de partager leur passion commune pour les costumes. Certains participent au jury, mais d'autres se rendent à la convention spécialement pour voir ce que nos candidats apportent sur scène.
Prix décernés aux entreprises et aux organisations :
Du Frank & Son Collectable Show :
Un prix de 500 $ en espèces a été décerné à ce que leur représentant a considéré comme le favori du public, d'après la quantité d'applaudissements qu'il a reçue : " Wonderland at WonderCon", une reconstitution d'Alice au pays des merveilles composée de quatre membres et portée par Prue Dense, Whitley, Gabrielle et Ryan. Le Frank and Son Collectible Show, situé dans la ville d'Industry, en Californie, présente deux fois par semaine d'immenses expositions d'objets de collection, y compris des séances de dédicaces spéciales et bien d'autres choses encore, pour tous vos besoins en matière d'objets de collection. Depuis de nombreuses années, elle offre de généreux prix à nos concours.
De la part de nos costumiers professionnels invités :
Trois de nos juges (Jennifer May Nickel, Frank Ippolito et Claire Mildred) ont généreusement rassemblé un lot de prix pour soutenir le cosplay des fans, remis à l'œuvre qu'ils ont jugée la plus visionnaire. Le prix comprenait un Huion Inspiroy Gianoune tablette à stylet ultramoderne dotée d'un écran de 16 pouces de diagonale pour la peinture et la retouche numériques en résolutions 4k et 8K. Leur prix a été décerné à "Locked Tomb NCIS", quatre dessins originaux inspirés du roman de science-fiction Gideon The Ninth, de Tamsyn Muir. Ils ont été réalisés et portés par OfficialGhosty, The Fashionable Cupcake, Lorelei Echo et Mason.
De la Costumer's Guild West
Le prix a été décerné à l'œuvre "Paint It Empire", qui présentait des dessins historiques originaux inspirés de Star Wars et portés par Diana Tolin et Ali Weber. La Costumer's Guild West, un groupe de fandom de costumiers à but non lucratif du sud de la Californie, a décerné une adhésion d'un an à son groupe CGW ainsi qu'une bourse d'un week-end complet et une nuit d'hôtel gratuite pour sa conférence annuelle, Costume College®, qui se tient le dernier week-end de juillet de chaque année à Los Angeles (le gagnant peut choisir 2023 ou 2024). Le Costume College promeut l'art du costume en proposant des conférences et des ateliers éducatifs.
Le San Diego Comic-Con Alan Campbell Award :
La juge Pamela Ford a choisi et remis ce prix de 500 dollars au nom du Comic-Con à "Shenron", une création originale basée sur les populaires bandes dessinées, mangas, films, séries animées et jeux vidéo Dragonball, créée et portée par Sparkle Stache. Le conseil d'administration de la San Diego Comic Convention décerne ce prix en mémoire d'Alan Campbell, membre de longue date du comité et du conseil d'administration, qui est décédé et nous manque cruellement. Alan était un grand fan de la Mascarade, et donnait souvent généreusement son propre prix. Ce prix récompense l'œuvre considérée comme la meilleure recréation à partir de bandes dessinées ou de médias connexes.
De la fondation UCLA Jonsson Cancer Center :
La fondation a décerné un prix pour coïncider avec sa campagne de sensibilisation du public "Make Cancer Less Scary" (Rendez le cancer moins effrayant). Le prix de l'imagination a été décerné à "Locked Tomb NCIS", quatre créations originales inspirées du roman de science-fiction Gideon The Ninth, de Tamsyn Muir. Ils ont été confectionnés et portés par OfficialGhosty, The Fashionable Cupcake, Lorelei Echo et Mason. Les lauréats ont reçu un trophée spécial, une carte-cadeau Amazon de 100 dollars, ainsi que des articles dans leur bulletin d'information et des messages sur les médias sociaux pendant leur campagne de l'automne 2023.
De 3DHQ :
3DHQ, un vendeur populaire dans le hall d'exposition de la WonderCon cette année et lors de la WonderCon et de la San Diego Comic-Con de l'année dernière, a fourni des chèques-cadeaux à chaque gagnant de trophée de la mascarade, valables (pour ceux qui ont pu visiter leur stand dans le hall d'exposition) pour un scan corporel 3D gratuit, un avatar 3D gratuit et une statuette 3D d'eux-mêmes.
Biographies des juges invités de la WonderCon 2023 :
Frank Ippolito travaille dans l'industrie cinématographique depuis plus de 20 ans et possède Thingergy, l'un des premiers magasins d'accessoires et de costumes spécialisés de Los Angeles. Il a contribué à des films et des séries télévisées comme The Mandalorian, Obi-Wan Kenobi, Umbrella Academy, Bullet Train, Black Adam, Donjons et Dragons, Ghostbusters : Afterlife, et bien d'autres encore ! Il a également construit et joué le Mon Calamari, le porteur de chandail préféré de tous, dans la deuxième saison de The Mandalorian.
Jennifer May Nickel a reçu une formation théâtrale classique et est titulaire d'une maîtrise en conception de costumes de l'université Carnegie Mellon. Elle a également étudié en Angleterre, à l'université d'Oxford (St. Edmund's College : Myth and Ritual in Theatre) et à l'université d'East Stroudsburg (BFA Theatre). À la télévision, Jennifer a conçu des costumes pour la nouvelle série Gotham Knights du réseau CW , Legacies (saison 4), ainsi que pour Containment, Cabin with Bert Kreischer de Netflix , Taylor Tomlinson : Look at You et Quarter-Life Crisis de Netflix, la série What Just Happened de Fox, ainsi que des émissions pour Syfy, Hulu, Nickelodeon, TLC, E !, The History Channel et bien d'autres encore.
Claire Mildred a commencé par participer à des concours de cosplay, ce qui l'a amenée à se passionner pour la création de costumes. Claire a obtenu une licence en conception de costumes à l'université Carnegie Mellon et a effectué un stage à la Television Academy Foundation en 2020. Elle a notamment réalisé Et Tu avec Lou Diamond Phillips et Malcolm McDowell, et Hard Miles avec Matthew Modine. My Life Stopped at Fifteen a fait le tour du circuit des festivals, remportant le prix du meilleur film à Official Latino, et a été présenté à Dances With Films, Bronze-lens, Women X, et Martha's Vineyard. Mal de Amores a été présenté en première à Hola Mexico et sera projeté en première internationale au Inside Out 2SLGBTQ+ Film Festival à Toronto.
Pamela Ford Robles a étudié à l'Institut de mode et d'art de Dallas. Elle a pris sa retraite en tant que compétitrice de danse de couple, juge et créatrice de costumes de danse de salon et de danse swing, qui a été primée. Elle a eu l'honneur d'être la décoratrice d'intérieur et la muraliste de Rollie Fingers, membre du Temple de la renommée du baseball. Elle a été graphiste pour Coronado Island Stamping, rédactrice pour The San Diego Swing Dance Club News et conceptrice de logos pour l'organisation de danse UCWDC. Actuellement, Pam est conceptrice et propriétaire d'une entreprise de modèles et de costumes miniatures spécialisée dans la reconstitution d'œuvres fantastiques, de bandes dessinées et de films.
(Jennifer, Frank et Claire sont tous membres de la Costume Designers Guild, IATSE Local 892, qui représente les costumiers, les assistants costumiers et les illustrateurs de costumes travaillant au plus haut niveau d'expertise dans le cinéma, la télévision, la publicité, les vidéos musicales et les nouveaux médias).
L'équipe de la Mascarade WonderCon remercie sincèrement tous les participants, ainsi que les juges, la maîtresse de cérémonie, les artistes de l'entracte, les professionnels de l'industrie et les organisations qui ont participé au spectacle de cette année qui célèbre les talents, l'ingéniosité, l'originalité et le dévouement des nombreux participants qui créent et partagent leurs superbes costumes lors de la convention ! Rendez-vous l'année prochaine !
Calendrier complet
Best in Show
"Paint It Empire" est une création originale réalisée par deux personnes, qui utilise de magnifiques motifs très détaillés d'inspiration historique Tudor et élisabéthaine pour réimaginer la scène de Star Wars où Anakin Skywalker est transformé en Dark Vador par l'Empereur maléfique. Elle a été réalisée et portée par Diana Tolin et Ali Weber.
Choix du jury
"Wonderland at WonderCon", une recréation pour 4 personnes du film d'animation de Disney Alice au pays des merveilles. Pour donner vie aux dessins animés, huit mois ont été consacrés à la fabrication et à l'utilisation d'accessoires spécialement modifiés pour se rapprocher des proportions corporelles des personnages animés, avec une présentation scénique astucieuse ! Fabriqué et porté par Prue Dense, Whitley, Gabrielle et Ryan.
Meilleure recréation
"Sophie Hatter", une impressionnante recréation de l'héroïne du film d'animation japonais Le château ambulant de Howl. Fabriqué et porté par Becca Gibson. Reprendre le design d'un personnage de film d'animation et l'interpréter dans le monde réel peut s'avérer difficile, mais ce design a réussi avec style et cœur.
Meilleur dessin original
"Princesse Zelda", une création originale inspirée de la populaire série de jeux vidéo Legend of Zelda, un autre exemple de l'art animé qui prend vie et dépasse de loin l'inspiration originale. Il a été créé et porté par Starlit Memory Cosplay.
Meilleure exécution
"Art Nouveau Sally", un personnage recréé mais avec un design entièrement original inspiré de The Nightmare Before Christmas, avec des broderies à la main et des perles exceptionnelles, et entièrement fabriqué à partir de matériaux recyclés. Fabriqué et porté par Lauren Mathias (qui a failli ne pas participer au spectacle, mais lorsqu'un abandon est survenu deux jours avant la convention, nous avons pu l'inscrire sur la liste d'attente).
Les plus belles
"Belle : un conte vieux comme le monde", un personnage recréé / un design original inspiré de La Belle et la Bête de Disney, avec de superbes perles, broderies et autres éléments réalisés à la main, créant une élégante robe historique de plus de 60 livres qui a nécessité plus de 100 heures de travail. Fabriquée et portée par Katie Strube de Kstroobz Cosplay.
Le plus humoristique
"The Chosen One(s) ?", une création/recréation à deux personnes inspirée de Star Wars, avec des personnages familiers représentés de manière originale, créée et portée par Lisa Truong et Cindy Purchase.
Meilleur jeune fan
"Doc Octopus", une formidable recréation de Spider-Man 2, avec des tentacules étendus, des éclairages fonctionnels et une ressemblance faciale troublante avec l'acteur du film. Fabriqué par la famille Pineda, porté par Madison Pineda.
Invités spéciaux
Jason Aaron
Jason Aaron est un scénariste de bande dessinée primé, surtout connu pour son travail chez Marvel Comics, notamment pour sa série historique de sept ans sur Thor. Il a également écrit Wolverine, Doctor Strange, Ghost Rider, Conan the Barbarian et la relance de Star Wars en 2015. Il écrit actuellement la série phare de Marvel, Avengers, ainsi qu'une série sur le Punisher qui a marqué les esprits. Ses autres œuvres comprennent Southern Bastards (Image), Scalped (DC/Vertigo) et Once Upon a Time at the End of the World (BOOM ! Studios), qui ont été récompensées par un Eisner et un Harvey Award.
Alane Adams - NOUVEAU !
Alane Adams est une créatrice de contenu médiatique récompensée par un Webby-award et conçue pour donner aux enfants le goût de la lecture. Elle est l'auteur des séries Legends of Orkney et Legends of Olympus pour les lecteurs de niveau intermédiaire, ainsi que de quatre livres d'images historiques dont l'action se déroule dans les années 1920. Alane a fondé la Rise Up Foundation en 2009, qui a soutenu des milliers d'enseignants en leur fournissant des livres et en répondant à leurs besoins en matière d'enseignement.
Mingjue Helen Chen
Mingjue Helen Chen est une illustratrice basée à Los Angeles qui travaille dans l'animation et l'édition. Elle a travaillé pour Disney Publishing, BOOM !, DC Comics et Marvel et a contribué à des titres tels que Jungle Book, Gotham Academy et Silk, tout en réalisant diverses couvertures de bandes dessinées. Ses projets cinématographiques incluent Frankenweenie, Wreck-It Ralph, Big Hero 6 et Wish Dragon. Plus récemment, elle a été conceptrice de production pour Raya et le dernier dragon.
Tom Cook - NOUVEAU !
Tom Cook a commencé sa carrière d'animateur et de réalisateur en 1978 aux studios Hanna-Barbera, où il a travaillé comme assistant animateur sur des séries telles que Super Friends, Godzilla, Scooby Doo, Les Schtroumpfs et Les Pierrafeu. Passé aux studios Filmation en 1980, il a travaillé sur He-Man et les maîtres de l'univers, She-Ra Princess of Power, Ghostbusters et The Kids Super Power Hour, entre autres. Il a ensuite réalisé de nombreux épisodes de ces dessins animés télévisés préférés : Road Rovers, Disney's Mighty Ducks, Duckman, King of the Hill, Savage Dragon, Extreme Ghostbusters, The Simpsons, et bien d'autres encore. Il a également animé ou été le principal artiste de nettoyage sur des films d'animation tels que Prince and the Pauper de Walt Disney, Roger Rabbit in Tummy Trouble, The Jetson's Movie, Rover Dangerfield, Stay Tuned, Pinocchio et l'empereur de la nuit, We're Back de Steven Spielberg : Une histoire de dinosaures de Steven Spielberg et Le Petit Poucet de Don Bluth.
Mark Evanier
Mark Evanier a assisté à son premier Comic-Con de San Diego en 1970 et n'a jamais cessé de participer à ces événements annuels depuis lors. Il a ensuite été l'assistant du grand Jack Kirby, sur lequel il a écrit dans son livre Kirby, King of Comics. Mark a également écrit pour des émissions de télévision en prises de vue réelles, des émissions de télévision animées (y compris divers dessins animés de Garfield ) et des tonnes de bandes dessinées. Il a notamment travaillé avec Sergio Aragonés pendant 40 ans sur Groo the Wanderer, et bien d'autres encore. Il est également historien de la bande dessinée et de l'animation.
Jenny Frison
Jenny Frison est une illustratrice et une artiste de couverture de bande dessinée connue pour ses illustrations évocatrices et picturales. Son travail, qui se concentre sur des portraits sombres, est motivé par l'émotion et les personnages. Jenny s'est fait un nom dans la bande dessinée en créant des couvertures pour des titres comme Wonder Woman, Catwoman, Poison Ivy, Harley Quinn et bien d'autres. Son portfolio s'est enrichi d'illustrations pour la télévision, le cinéma, les jeux, les galeries et les musées. Elle vit dans la banlieue de Chicago avec son mari, deux chats terribles et le meilleur chien du monde.
Mitch Gerads
Mitch Gerads est un dessinateur de bandes dessinées qui a fait carrière en apportant humanité et réalisme au surhumain et à l'irréel. Surtout connu pour son travail très apprécié chez DC Comics avec le scénariste Tom King sur Mister Miracle, Batman, Strange Adventures et The Sheriff of Babylon, il vit et dessine à Phoenix, avec sa Catwoman, Lauren, et son Robin, West.
Adam Hughes
Bien qu'il soit surtout connu pour ses couvertures accrocheuses de Black Widow, Wonder Woman, Catwoman et Fairest, Adam Hughes a fait bien plus pour devenir un artiste très apprécié des fans. Parmi ses récents projets d'intérieur, citons Hellboy : Krampusnacht et Hellboy : Seven Wives Club, récompensés par un Eisner Award, ainsi que des histoires dans The Rocketeer Anthology, Batman : Black and White et Harley Quinn : Black, White and Red, pour n'en citer que quelques-unes. Aujourd'hui concepteur pour Disney, Adam trouve encore le temps de réaliser un projet de bande dessinée de temps à autre.
Phil Jimenez
Phil Jimenez est un auteur et un artiste récompensé par un Eisner, un Inkpot, un Diamond et un Wizard. Il travaille depuis près de 30 ans pour DC, Marvel et une multitude d'autres sociétés de comics. Il est surtout connu pour son travail sur Tempest, The Invisibles, JLA/Titans, New-X-Men, Wonder Woman, Infinite Crisis, Amazing Spider-Man, Otherworld, Superwoman et WonderWoman : Historia, qui a remporté un Eisner Award. Jimenez a également travaillé dans le domaine du cinéma, de la télévision, de l'animation, de la presse traditionnelle et de la conception d'emballages ; il a donné des conférences dans des universités, des musées et à la Bibliothèque du Congrès sur l'identité et la diversité dans le domaine du divertissement ; il est considéré comme l'un des créateurs homosexuels les plus en vue dans le domaine de la bande dessinée grand public.
Daniel Warren Johnson
Daniel Warren Johnson est un auteur de bandes dessinées, un artiste et un illustrateur basé à Chicago, qui compte parmi ses clients Image, DC, Marvel, Wizards of the Coast et bien d'autres. Son titre Extremity, dont il est l'auteur, a été salué par le public et la critique et lui a valu une nomination à l'Eisner Award dans la catégorie "Meilleure série limitée". Ses autres œuvres comprennent Do a Powerbomb, Beta Ray Bill, Murder Falcon et Wonder Woman : Dead Earth.
Tom King
Le scénariste Tom King, lauréat d'un Eisner Award, a dirigé Batman pendant de nombreuses années , nous offrant une histoire dont nous nous souviendrons longtemps. Il a également écrit Batman/Catwoman, Grayson, Heroes in Crisis, Mister Miracle, The Omega Men, Rorschach, Strange Adventures et The Sheriff of Babylon pour DC et The Vision pour Marvel. Ses projets les plus récents comprennent Supergirl : Woman of Tomorrow et Human Target. Le cinéaste James Gunn a annoncé que King était l'un des architectes de la nouvelle franchise de films et autres médias de l'univers DC.
Jae Lee
Jae Lee est un dessinateur de bandes dessinées américano-coréen connu pour son style sombre. En 1990, il est devenu l'un des plus jeunes artistes à travailler pour une grande maison d'édition. Il a reçu un Eisner Award pour son travail sur Marvel's The Inhumans. On peut également voir ses œuvres dans La Tour sombre de Stephen King, Avant Watchmen : Ozymandias, et Batman/Superman. Plus récemment, il est retourné chez Image Comics pour la série Seven Sons, dont il est le créateur.
Steve Leialoha - NOUVEAU !
Steve Leialoha travaille dans la bande dessinée depuis les années 1970, dessinant et/ou encrant principalement pour Marvel et DC Comics. Il a notamment travaillé sur Fables (la série originale et la nouvelle édition actuelle), Petrefax, Warlock, Howard the Duck, Spider-Woman, The New Mutants, The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, et les premiers comics Star Wars en 1977. Il a également publié des numéros de Dr Strange, Justice League, Iron Man, X-Men, Hulk, She-Hulk, Spider-Man avec ou sans Shang Chi (dans Marvel Team-up), Star Trek, Steeltown Rockers, ROM, Vampirella, Mike Danger et Trypto the Acid Dog.
Gene Luen Yang - NOUVEAU !
Gene Luen Yang écrit, et parfois dessine, des bandes dessinées et des romans graphiques. En tant que cinquième ambassadeur national de la littérature pour la jeunesse de la Bibliothèque du Congrès, il prône l'importance de la lecture, en particulier de la lecture diversifiée. American Born Chinese, son premier roman graphique publié par First Second Books, a été finaliste du National Book Award et a remporté le Printz Award et le Eisner Award. Son adaptation télévisée sera diffusée sur Disney+ au printemps. Son roman graphique en deux volumes Boxers & Saints a remporté le L.A. Times Book Prize et a été finaliste du National Book Award. Il a récemment terminé une série sur Marvel's Shang-Chi.
Annalee Newitz
Annalee Newitz est une journaliste américaine, rédactrice en chef et auteure de fiction et de non-fiction. Elle a reçu une bourse Knight Science Journalism Fellowship du MIT et a écrit pour Popular Science, The New Yorker et le Washington Post. Ils ont fondé le site web de science-fiction io9 et en ont été les rédacteurs en chef de 2008 à 2015, avant de devenir rédacteurs en chef de Gizmodo et rédacteurs en chef de la culture technologique d' Ars Technica. Leur livre Scatter, Adapt, and Remember : How Humans Will Survive a Mass Extinction a été nominé pour le LA Times Book Prize in science. Leur premier roman, Autonomous, a remporté un prix Lambda.
Gary Phillips
Gary Phillips a publié plusieurs romans et nouvelles et écrit des bandes dessinées pour DC, BOOM ! Dark Horse et Moonstone, où il a écrit les nouvelles aventures de Kolchak, the Night Stalker et de The Spider, le favori des pulps. Il a été scénariste pour Snowfall, une série diffusée sur Hulu sur le crack et la CIA dans le South Central des années 1980, et il a édité plusieurs anthologies, dont The Obama Inheritance, qui a remporté un prix Anthony : Fifteen Stories of Conspiracy Noir. Le Washington Post et Booklist ont classé son roman One-Shot Harry parmi les meilleurs mystères de 2022. Il travaille actuellement sur une histoire policière pour Comixology.
Joe Quinones
Joe Quinones est un dessinateur de bandes dessinées et un illustrateur américain. Connu pour ses visages expressifs et son travail au trait fluide, Joe a travaillé sur plusieurs ouvrages de premier plan au cours des 15 dernières années, dont Dial H for Hero, Howard the Duck, America, Spider-Man et bien d'autres encore. Plus récemment, Joe a contribué au retour du Batman de Tim Burton , en réalisant une suite en bande dessinée à ses deux films, intitulée Batman '89. Joe a illustré et aidé à concevoir le livre aux côtés du scénariste original du film, Sam Hamm.
Trina Robbins
Trina Robbins, dessinatrice underground à la retraite et historienne de la bande dessinée, écrit des romans graphiques, des bandes dessinées et des livres depuis près d'un demi-siècle. Ses sujets vont de Wonder Woman et des Powerpuff Girls à sa propre super-héroïne adolescente, GoGirl, en passant par les femmes dessinatrices et les femmes qui tuent. Elle a remporté plusieurs prix Eisner et a été intronisée au Will Eisner Comic Industry Hall of Fame en 2013. Elle vit dans une maison qui a survécu au tremblement de terre de 1906 à San Francisco, avec ses chats, ses chaussures et ses lapins de poussière.
James Rollins
James Rollins est l'auteur du premier best-seller du New York Times de la série Sigma Force : Tempête de sable, Carte des os, Ordre noir, La souche de Judas, Le dernier oracle, La clé du jugement dernier, La colonie du diable, La lignée de sang, L'œil de Dieu, La sixième extinction, La septième épidémie, La couronne des démons, Cruciblek, La dernière odyssée; six romans d'aventure individuels ; la novelization du film à succès Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal; la série Tucker Wayne ; la série L'Ordre des Sanguins ; la série Jake Ransom pour les élèves du secondaire ; et une nouvelle série, Moonfall Saga. La 16e aventure de Sigma Force, Kingdom of Bones, débute le 19 avril.
Tom Ruegger
Tom Ruegger est le créateur, producteur, scénariste et directeur de la production de nombreuses séries télévisées d'animation, dont Animaniacs, Pinky and the Brain, Tiny Toon Adventures, Road Rover et Histeria, qui ont remporté 14 Emmy Awards. En tant que créateur d'Animaniacs, Tom a été producteur principal, directeur de la série, rédacteur en chef, scénariste et parolier de la série. Il a également développé, produit, présenté et écrit Freakazoid, et a été producteur exécutif et scénariste de Batman : The Animated Series. Tom a également créé et produit A Pup Named Scooby Doo pour Hanna-Barbera Productions. Pour Disney Television Animation, il a développé, produit, écrit et présenté Disney's The 7D.
Paul Rugg
Paul Rugg a co-développé et a été la voix de Freakazoid dans Steven Spielberg Presents : Freakazoid. Paul a été l'un des premiers scénaristes des Animaniacs et a contribué à développer les personnages de Yakko, Wakko et Dot, écrivant plus de 40 épisodes. Paul a également prêté sa voix à M. Director, un personnage à la Jerry Lewis et victime fréquente des frasques de la Warner. Il est également la voix de Ned, l'extraterrestre de 7 pieds de haut à la peau bleue qui anime l'émission Earth to Ned de la Jim Henson Company, actuellement diffusée sur Disney+.
Mark Russell
Mark Russell est un auteur primé et un scénariste de bandes dessinées connu pour son travail sur Les Pierrafeu, Exit Stage Left : The Snagglepuss Chronicles, Second Coming, Superman : Space Age, et Not All Robots, lauréat des prix Eisner et Ringo. Il est également l'auteur de deux livres, God Is Disappointed in You et Apocrypha Now. Il dessine aussi parfois des bandes dessinées.
Evan "Doc" Shaner
Evan "Doc" Shaner est un dessinateur exclusif de DC Comics. Il a notamment travaillé sur Future Quest, The Terrifics, Man of Steel, Supergirl, Doom Patrol et Strange Adventures. Son projet le plus récent est The New Champion of SHAZAM ! Il vit dans le Michigan avec sa femme, ses deux enfants et son chien.
Greg van Eekhout
Greg van Eekhout est l'auteur de quatre romans fantastiques pour adultes et de six romans fantastiques et de science-fiction pour lecteurs de niveau intermédiaire, ainsi que de dizaines de nouvelles. Son roman Weird Kid a remporté le prix Golden Poppy de la California Independent Booksellers Alliance. D'autres de ses ouvrages ont été finalistes pour les prix Nebula, Andre Norton et Locus et ont été classés par la New York Public Library parmi les 100 meilleurs livres pour enfants.
Marv Wolfman
Marv Wolfman est un auteur de bandes dessinées, de films d'animation, de jeux vidéo, de spectacles et d'attractions dans les parcs à thème, de livres pour enfants, de romans, de télévision, d'animations sur Internet et de bien d'autres choses encore, qui a reçu de nombreuses récompenses. Il a également créé plus de personnages qui sont passés à la télévision, dans les jouets, les jeux et les films que quiconque depuis Stan Lee. Parmi les créations de Marv, on trouve Blade, Black Cat, Bullseye, Nova, Nightwing, Starfire, Raven, Cyborg, Deathstroke et des dizaines d'autres. The New Teen Titans, écrit par Marv et dessiné par George Pérez, a été la bande dessinée la plus vendue de DC pendant plus d'une décennie, et la mini-série Crisis on Infinite Earths a réorganisé l'ensemble de la ligne DC Comics et a créé le concept de crossovers à l'échelle de l'entreprise. Marv a également été rédacteur en chef de Marvel, rédacteur en chef de DC Comics et rédacteur fondateur du magazine Disney Adventures.