Dilettante 051：二十年后

让我们从我知道这个项目之前说起。编辑鲍勃-施瑞克（Bob Schreck）一直在和格雷格-鲁卡（Greg Rucka）讨论《白色风暴》（Whiteout），他想让格雷格看看我的作品，看看我是否适合这个项目。如今，编辑只需发送一些 JPG 照片或我的网站链接或在线作品集，但那是 1997 年。个人网站在漫画界非常罕见。我没有扫描仪或 Photoshop，甚至不知道谁有，也不知道如何把图片放到网上。于是鲍勃派格雷格到我在一次大会上的桌子旁，匿名看了看我的作品。格雷格很喜欢我的作品，很快我们就合作完成了这本书。

那时我是一个非常善于合作的艺术家，对每一个选择都希望得到持续的反馈和讨论。格雷格住在一个半小时车程以外的地方，所以如果我有关于版面设计的问题要问格雷格，我就会在办公用纸上涂鸦，然后传真给他。这样做既慢又笨拙，但每次我都要开 90 分钟的车去展示我的作品，所以传真是最好的选择。

漫画的故事完全发生在南极洲。我对南极一无所知。那就用谷歌，对吧？错了。1997 年，谷歌还处于早期测试阶段。他们才刚刚注册了域名，斯坦福大学以外也没有多少人听说过它。我花了很长时间在 Hotbot 和 Lycos 等早期搜索引擎和门户网站上啄食，它们产生了一些有用的网站。我敢肯定，我下载并打印了 1997 年互联网上所有公开的南极建筑和设备的照片。之后，我跑遍了当地的图书馆和书店，找到了所有能找到的关于南极的书籍和杂志文章。

有时我对具体细节有疑问。如今，我在社交媒体上提问，几乎马上就能得到答案。那时还没有推特或脸书，所以我会在网上寻找去过南极的陌生人，向他们提出同样的问题，希望有人能花时间回答。有时他们真的会回答！"嗨，你不认识我，但我看到你去年驻扎在麦克默多基地。我是个漫画家，正在画一个以那里为背景的故事，我知道这是个奇怪的问题，但他们的食堂里有单杯牛奶吗？""没有。第一，那叫厨房，不叫食堂。第二，最近的奶牛也在千里之外。他们用大金属瓮装奶粉。"

九十年代，我的创作过程都是模拟的。如果我想让一个标记出现在书中，就必须把这个标记和其他标记一起印在一张布里斯托尔纸上。这就是我的创作过程：

1.用石墨铅笔粗略地画出小的缩略图。

2.在一页 Strathmore Bristol 纸上量出一个 10 x 15 英寸的方框，然后用铅笔在我的纸上划出面板边框。

3.用 T 型方尺和《艾姆斯字母指南》来规定准则，用铅笔写上标题和对话，然后用墨水写上所有字母，边写边调，使所有字母都能比较顺利地贴合。这通常是每天工作的头一两个小时。

4.用尺子、Rapidograph 钢笔和一些稀奇古怪的椭圆模板，用墨水勾勒面板边框和单词气球。

5.开始绘制人物和背景。那时我几乎从不直接参考照片。我会用照片来了解某些东西的样子，但我几乎从不从与照片相同的角度来画任何东西。这大大减慢了我的速度。如果画错了，我会擦掉重画。如果某样东西特别棘手，我可能会把它画在另一张纸上，然后用灯箱把它描到最后的那张布里斯托尔纸上，而不是一遍又一遍地擦掉，弄坏表面。

6.一旦铅笔画看起来足够好，我就会用温索-纽顿画笔、乌鸦嘴钢笔和印度墨水为它们上墨。

7.我在一家复印店把屏幕色调图案影印到空白的粘胶纸上，然后用盗版 Zip-a-tone 添加可复制的灰色调。每段色调都用 X-acto 刀分别切割。

7.用厚厚的白色水粉进行修改并添加雪景效果。我会用旧的水彩笔刷上去，或者用牙刷涂抹。我还会用刀片在画纸上刮，用蜡笔在画纸上涂抹，想尽一切办法让我的画看起来像是在地球上最冷、风最大、最干燥的地方画的。

8.如果我需要重复一个板块，我会步行一英里到最近的复印机，复印我需要的内容，剪下来，然后用胶棒粘在页面上。

9.字迹修改是一件非常麻烦的事情，需要小心翼翼地粘贴或涂抹。

今天，我拍摄了大量参考照片，然后用 Clip Studio Paint 在 Cintiq 上绘制一切。如果面板上有微小的细节，我就把它画大。如果头部画得太大，我就把它缩小。我只需点击一下，就能添加色调或填充黑色区域。我可以在单独的图层上试画线条，如果喜欢，就把它们平铺到最终的油墨上，如果不喜欢，就一键删除。我甚至还可以用数码牙刷随意绘制喷溅图案。我花了很长时间才找到正确的工具和设置组合，使画面看起来符合我的要求，但现在只有经验丰富的美术专业人士才能在看到我的漫画页面时分辨出是模拟还是数字。很多人根本分辨不出来。

那时，我会用联邦快递给我的出版商寄去一大摞书页，希望它们能安全到达。现在没有实体页面了，我只需发送文件的下载链接。

我喜欢用实物工具绘画的过程。我喜欢这样的结果，我真的很怀念拥有一件可以出售的原创艺术品。我不怀念的是所有这些额外步骤所花费的很多很多小时，以及随之而来的身体和精神压力。画笔上的一个错误可能就意味着要多花一个小时的时间。我想我现在是一个更好的艺术家，也更快了。但我仍然为自己二十年前的作品感到无比自豪，我的老师们在第二次世界大战前后开始他们的职业生涯时使用的工具与我的作品基本相同。您可以自己评判结果。Whiteout Compendium》将于 12 月 6 日上架。希望您能一睹为快！

自从您开始创作漫画以来，您的工作方式发生了哪些变化？请通过Twitter 上的 @steve_lieber 或Facebook 上的steve.lieber 告诉我。

史蒂夫-利伯的 Dilettante 将 于 1 月 9 日星期二重返 Toucan ！